[CANCELLED] Eighth session of the Research Seminar on the History of Colonialism (19th- and 20th-Centuries), dedicated to the research on the colonial past and its historical legacies.

The seminar will be a relaxed discussion forum, providing a welcoming environment for speakers to present their research at any stage of completion with a focus on the history of colonialism, decolonisation, and post-colonial societies in the nineteenth and twentieth centuries.

The first edition will run between January and June 2020.

Each session will feature a single presentation (between 20 and 30 minutes) or two speakers presenting on related topics (40 minutes both), which will be followed by Q&A.

It is organised by the IHC’s Thematic Line “Colonialism, Anti-Colonialism, and Post-Colonialism: Rethinking Empires and their Aftermaths”.

>> Full Programme 2020 (PDF) <<

8th Session (end of the cycle):

Beatriz Serrazina (CES — University of Coimbra): Companhias coloniais como veículos de ocupação do território: o empreendimento da Diamang na infraestruturação de Angola – conexões transnacionais, práticas de colonização e reflexos contemporâneos (1917-2017)
Alice Santiago Faria (CHAM — NOVA School of Social Sciences and Humanities): Obras públicas de Moçambique no final do século XIX

NOW ONLINE! Ninth session of the book club organised by the IHC in partnership with the FCSH History students Group. Session dedicated to a book about political books published in the Portuguese revolutionary period of the 1970s.

Através dos Livros #9:

Livros que Tomam Partido: Edição e Revolução em Portugal (1968-1980)

Continuamos nossas sessões de debate, adaptando-nos à realidade de isolamento físico: em vez de numa sala da FCSH, marcamos encontro no Canal YouTube do IHC.

O convidado da nona sessão é Flamarion Maués, que apresentará o seu livro, Livros que tomam Partido: Edição e Revolução em Portugal (1968-1980) (Parsifal, 2019). O comentário estará a cargo de José Manuel Lopes Cordeiro (ICS — Universidade do Minho) e a moderação será de Maria Inácia Rezola. Os participantes poderão colocar questões através do chat no nosso canal YouTube.

Sobre o ciclo:
Num momento em que os sistemas de avaliação universitários tendem cada vez mais a premiar o artigo em revistas especializadas, queremos com esta iniciativa sublinhar a importância do livro (e da monografia em particular) como veículo por excelência para a difusão do saber histórico e, também, para o debate de ideias.

Neste espaço de discussão, daremos prioridade a obras recentes que correspondam a investigações originais e/ou sínteses que se proponham a desafiar ou rever paradigmas vigentes.

[CANCELLED] Sixth session of the research seminar of IHC’s Thematic Line Uses of the Past: Memory and Cultural Heritade. Session conducted by Ema Pires.

Usos do passado, memória e património cultural

As sessões deste seminário podem ser uma ocasião de apresentação de pesquisa por parte de investigadores visitantes, ou incorporarem textos teóricos, destinados a leitura e debate por parte de quem participa. Os textos de estudo serão enviados a quem os solicitar, através de um email enviado a Ema Pires (epires@uevora.pt).

Como o seminário pressupõe continuidade, enviar-se-ão os textos do ano anterior, se necessário.

Todas as sessões têm lugar na Sala SE1 do Colégio Almada Negreiros, com início às 18h, com excepção da conferência de João Paulo Avelãs Nunes (4 de Março), que será na sala T4 da Torre B da NOVA FCSH (Avenida de Berna).

Programa Fevereiro—Junho 2020

17 de Fevereiro, 18h00

Texto a discutir: Ruth M. Van Dyke. “Archaeology and Social Memory,” Annual Review of Anthropology 48 (2019): 207-225 [link]
Analisa os diferentes usos do conceito de memória na arqueologia dos últimos anos.
Apresentado por Xurxo Ayán Vila

4 de Março, 18h00 (Sala T4)

Conferência: João Paulo Avelãs Nunes (CEIS20 — Universidade de Coimbra): “Historiografia e políticas de memória: senso comum e ideologia, ciência, tecnologia e consequências“

30 de Março, 18h00

Texto a discutir: Elizabeth Jelin. “Memoria y democracia. Una relación incierta,” Revista Mexicana de Ciencias Políticas y Sociales 59 (2014): 225-242 [PDF]
Apresentado por Maria Alice Samara

20 de Abril, 18h00

Texto a discutir:  Philippe Descola & Tim Ingold. Être au monde. Quelle expérience commune ? Lyon: Presses Universitaires de Lyon, 2014. [link]
Apresentado por Vítor Oliveira Jorge

18 de Maio, 18h00

Texto a discutir: Frantz Fanon. “Racisme et culture,” Présence Africaine VIII-IX-X (1956): 121-131 [link]  /  “Em Defesa da Revolução Africana”, apresentado no I.° Congresso dos Escritores e Artistas Negros em Paris, em Setembro de 1956. [link]
Apresentado por João Carlos Louçã

22 de Junho, 18h00

Texto a discutir: Anne Monjaret & Mélanie Roustan. “Digestion patrimoniale. Contestations autour d’un ancien musée des colonies à Paris,” Civilisations. Revue internationale d’anthropologie et de sciences humaines 61 (2012): 23-42. [PDF]
Apresentado por Ema Pires

Imagem do cartaz: Estátua de Viriato feita em cimento, localizada sobre um penedo, no topo da Serra da Estrela, e que foi derrubada por jovens estudantes após o 25 de Abril, em Junho de 1974. A foto recolhe o momento desse acto de damnatio memoriae.

[NEW DATE] Fourth lecture of the fourth cycle dedicated to the history of Lisbon, this year focused on the 200th anniversary of the 1820 Revolution. Coordinated by Daniel Alves (IHC) and Rosa Maria Fina (CLEPUL), and hosted by the Lisbon Museum. Speaker: Raquel Henriques da Silva.

Novos estudos & Novos olhares sobre os 200 anos da Lisboa Liberal

IV Ciclo de Conferências

Em 2020, o nosso Ciclo de Conferências vai ser especial, uma vez que vai ser inteiramente dedicado aos 200 anos da Revolução Liberal. Nesse sentido, integramos o programa Relembrar a Revolução de 1820. Liberdade e Cidadania e renomeámos o Ciclo, que este ano será designado como Novos estudos & Novos olhares sobre os 200 anos da Lisboa Liberal.

Devido à pandemia COVID-19 o programa foi reajustado, com alterações nas datas das sessões.

ENTRADA LIVRE

Programa completo (📎 PDF):

26 de Fevereiro

Francesco Esposito | CESEM — NOVA FCSH
Música e Liberalismo: a vida musical em Lisboa entre 1820 e 1853

24 de Março 28 de Abril [NOVA DATA]

Maria Alexandre Lousada | Departamento de História da FLUL
Ler a revolução: gabinetes de leitura em Lisboa na década de 1820

28 de Abril 13 de Maio [NOVA DATA]

Jorge Custódio | IHC — NOVA FCSH
Retrato de Lisboa Industrial durante o vintismo

24 de Junho 27 de Maio [NOVA DATA]

Rui Sousa | CLEPUL — Universidade de Lisboa
Abomináveis producções da incredulidade e da libertinagem. A cultura libertina na constituição da Lisboa Liberal

27 de Maio 24 de Junho [NOVA DATA]

Raquel Henriques da Silva | IHA — NOVA FCSH
Impactos da extinção dos Conventos na imagem e funções de Lisboa

30 de Setembro

Sérgio Monteiro Abrantes | NOVA-FCSH
Lisboa estava muito animada e alegre: uma leitura urbana do ciclo revolucionário vintista (1820-1823)

28 de Outubro

Justino Magalhães | Instituto de Educação — Universidade de Lisboa
Lisboa Liberal e Educação – município, estado, império

25 de Novembro

Ana Isabel Vasconcelos | Universidade Aberta / Centro de Estudos de Teatro — FLUL
As práticas teatrais na Lisboa Liberal: os anos 30 e 40 de Oitocentos

15 de Dezembro

Zília Osório de Castro | NOVA FCSH
1821, Lisboa e os deputados à Constituinte

Sobre o ciclo:
Não se pode dizer que a investigação académica sobre Lisboa alguma vez tenha passado de moda, afirma-se um contínuo olhar sobre a cidade e descobre-se nela, no seu espaço e nas suas gentes, motivos para novos estudos todos os anos. A perspectiva deste ciclo de conferências é, por isso, a de renovar esse olhar apresentando e discutindo trabalhos, textos, projectos que têm Lisboa como cenário ou Lisboa como actriz. E são estas duas visões que enquadram os estudos que fazem parte deste ciclo de conferências: por um lado, caracterizar a vivência quotidiana, a sociabilidade e as dinâmicas culturais, sociais ou políticas daqueles que viveram ou passaram pela cidade; por outro lado, analisar o seu espaço físico, o seu pulsar urbano, as suas transformações. Estes dois olhares, porém, não os queremos fixos numa determinada época, antes os estendemos num arco de mais de dois séculos, procurando abarcar a História de Lisboa do século XVIII ao século XX. Queremos que sejam também histórias nunca antes contadas sobre Lisboa e os lisboetas, queremos apelar à imaginação dos que vierem assistir e queremos que venham debater connosco cada um dos temas propostos.

[CANCELLED] Congress that aims to discuss theoretical and empirical explanations of the changing nature of labour organization and labour regimes in the contemporary period, from 1850 to 1945. Call for papers open until 31 March 2020.

Labour Transformations:

From Liberalism to Corporatism (1850-1945)

II NETCOR Congress

Four years after the foundation of NETCOR at NOVA FCSH, in Lisbon, and after several interdisciplinary meetings and congresses held in recent years in several participating research centres that were the founders of this network, in Europe and Brazil, the II NETCOR Congress is announced. The theme of this first edition of the Biennial Congress, of an international and interdisciplinary nature, is devoted to labour transformations and aims to discuss theoretical and empirical explanations of the changing nature of labour organization and labour regimes in the contemporary period, from 1850 to 1945.

In choosing this period, the intention is to discuss trajectories in the evolution of powers of workers and employers, strategies of collective bargaining, general principles of labour law, and the application of national and international labour standards. It is about exploring, through states of the art, case studies or new syntheses, dynamic characteristics of institutional, economic and social life that imposed themselves during the nineteenth century and governed the first half of the twentieth century, until the end of World War II.

In adopting this theme, which can be explored through a multitude of materials on organized interests, political economy, social economy, constitutions, ordinary legislation, conventions and jurisprudence, central and local government, labour justice, architecture and urban planning, our aim is to revisit and reformulate our view on labour history and organized interests.

Without abandoning the focus on structural and functional characteristics of work organization, it is expected to prioritise the treatment of historical agents’ preferences, political and economic exchanges and outcomes of such exchanges, such as rules and norms of behaviour, decision-making and policy-formulation processes, in order to rethink the history of the “corporate revolution”, as well as that of labour normativity and of work organization.

Call for papers

Target Groups:

Historians • Law historians • Sociologists • Economists • Architects • Political scientists • Lawyers • PhD students

Thematic scope

Contributors are invited to submit papers revolving on topics, such as:

• Powers of workers and employers
• General principles of labour law
• Applications of international labour standards
• Collective bargaining strategies
• Labour justice
• Teaching the social economy, corporate law and labour law
• States of the art: studies on work organization, history of labour law, organized interests, corporatism

Please send abstracts of max. 300 words and a short biographical statement (max. 50 words) to bienalnetcor2020@gmail.com before 31 March 2020.

Languages for the Congress: Portuguese, Spanish and English.

All abstracts will be reviewed. Notification of acceptance: 25 April 2020.

>> 📎 Download call for papers (PDF) <<

Scientific committee:

Alessio Gagliardi (Università di Bologna)
Álvaro Garrido (Universidade de Coimbra, FE)
Arkadiusz Adamczky (Jan Kochanowski University in Kielce)
Carlos Bastien (Universidade de Lisboa, ISEG)
Daniele Serapiglia (Universidade NOVA de Lisboa, IHC)
Dulce Freire (Universidade de Coimbra, FE)
Gabriela Gomes (Universdad de Buenos Aires)
José Luís Cardoso (Universidade de Lisboa, ICS)
José Maria Brandão de Brito (Universidade de Lisboa, ISEG, IHC)
Irene Stolzi (Università degli studi di Firenze)
Luciano Aronne de Abreu (Pontíficia Universidade Católica de Rio Grande do Sul)
Marco Aurélio Vannuchi (Fundação Getulio Vargas)
Maria de Fátima Moura Ferreira (Universidade do Minho, ICS)
Paula Borges Santos (Universidade NOVA de Lisboa, IHC)
Spirydon Ploumudis (National and Kapodistrian University of Athens)
Valerio Torreggiani (Accademia Nazionale dei Lincei)

Picture: Sadie Pfeiffer, Spinner in Cotton Mill, North Carolina. Lewis W. Hine (American, 1874 – 1940) (Source: The J. Paul Getty Museum)

[CANCELLED] Congress that aims to discuss theoretical and empirical explanations of the changing nature of labour organization and labour regimes in the contemporary period, from 1850 to 1945. Call for papers open until 31 March 2020.

Labour Transformations:

From Liberalism to Corporatism (1850-1945)

II NETCOR Congress

Four years after the foundation of NETCOR at NOVA FCSH, in Lisbon, and after several interdisciplinary meetings and congresses held in recent years in several participating research centres that were the founders of this network, in Europe and Brazil, the II NETCOR Congress is announced. The theme of this first edition of the Biennial Congress, of an international and interdisciplinary nature, is devoted to labour transformations and aims to discuss theoretical and empirical explanations of the changing nature of labour organization and labour regimes in the contemporary period, from 1850 to 1945.

In choosing this period, the intention is to discuss trajectories in the evolution of powers of workers and employers, strategies of collective bargaining, general principles of labour law, and the application of national and international labour standards. It is about exploring, through states of the art, case studies or new syntheses, dynamic characteristics of institutional, economic and social life that imposed themselves during the nineteenth century and governed the first half of the twentieth century, until the end of World War II.

In adopting this theme, which can be explored through a multitude of materials on organized interests, political economy, social economy, constitutions, ordinary legislation, conventions and jurisprudence, central and local government, labour justice, architecture and urban planning, our aim is to revisit and reformulate our view on labour history and organized interests.

Without abandoning the focus on structural and functional characteristics of work organization, it is expected to prioritise the treatment of historical agents’ preferences, political and economic exchanges and outcomes of such exchanges, such as rules and norms of behaviour, decision-making and policy-formulation processes, in order to rethink the history of the “corporate revolution”, as well as that of labour normativity and of work organization.

Call for papers

Target Groups:

Historians • Law historians • Sociologists • Economists • Architects • Political scientists • Lawyers • PhD students

Thematic scope

Contributors are invited to submit papers revolving on topics, such as:

• Powers of workers and employers
• General principles of labour law
• Applications of international labour standards
• Collective bargaining strategies
• Labour justice
• Teaching the social economy, corporate law and labour law
• States of the art: studies on work organization, history of labour law, organized interests, corporatism

Please send abstracts of max. 300 words and a short biographical statement (max. 50 words) to bienalnetcor2020@gmail.com before 31 March 2020.

Languages for the Congress: Portuguese, Spanish and English.

All abstracts will be reviewed. Notification of acceptance: 25 April 2020.

>> 📎 Download call for papers (PDF) <<

Scientific committee:

Alessio Gagliardi (Università di Bologna)
Álvaro Garrido (Universidade de Coimbra, FE)
Arkadiusz Adamczky (Jan Kochanowski University in Kielce)
Carlos Bastien (Universidade de Lisboa, ISEG)
Daniele Serapiglia (Universidade NOVA de Lisboa, IHC)
Dulce Freire (Universidade de Coimbra, FE)
Gabriela Gomes (Universdad de Buenos Aires)
José Luís Cardoso (Universidade de Lisboa, ICS)
José Maria Brandão de Brito (Universidade de Lisboa, ISEG, IHC)
Irene Stolzi (Università degli studi di Firenze)
Luciano Aronne de Abreu (Pontíficia Universidade Católica de Rio Grande do Sul)
Marco Aurélio Vannuchi (Fundação Getulio Vargas)
Maria de Fátima Moura Ferreira (Universidade do Minho, ICS)
Paula Borges Santos (Universidade NOVA de Lisboa, IHC)
Spirydon Ploumudis (National and Kapodistrian University of Athens)
Valerio Torreggiani (Accademia Nazionale dei Lincei)

Picture: Sadie Pfeiffer, Spinner in Cotton Mill, North Carolina. Lewis W. Hine (American, 1874 – 1940) (Source: The J. Paul Getty Museum)

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to bring visibilty to women’s participation in the reflexion about Europe and its future.

Pioneiras na Construção da Europa

[Women Pioneers in the Construction of Europe]

Docentes: Isabel Lousada (CICS.NOVA) e Isabel Baltazar (IHC)

Datas e Horários: 6 a 10 de Julho | das 10h00 às 13h00

Duração: 15h

Modalidade: online

Objectivos:

O curso Pioneiras na Construção da Europa tem como principais objetivos compreender a evolução da ideia de Europa ao longo do século XX, sobretudo durante a primeira metade de século, para dar visibilidade à participação feminina na reflexão sobre a Europa e o seu futuro. Nesta investigação será mostrado que as mulheres, para além de um olhar sobre a situação europeia do seu tempo, apresentaram, ainda, a sua posição sobre os acontecimentos expressa quer na esfera privada quer na espera pública. O seu protagonismo revelar-se-ia surpreendente pela participação em organizações internacionais, nomeadamente na SDN. Este envolvimento continuaria durante a segunda metade do século, participando plenamente no processo da construção europeia.

Programa resumido:

1. Uma pioneira na defesa da unidade da Europa: Louise Weiss, a “europeia”;
2. Um olhar sobre a Europa a partir de Portugal – um europeísmo feminino?
3. As Mulheres e a Construção Europeia.

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico (2º e 3º Ciclos) e Secundário.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Discurso de Ursula von der Leyen, em 2017 (Munich Security Conference)

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to enhance the understanding of the evolution of the idea of Europe throughout the twentieth century.

As Grandes Figuras da Construção Europeia

[The Great Figures of the European Construction]

Docentes: Isabel Lousada (CICS.NOVA) e Isabel Baltazar (IHC)

Datas e Horários: 6 a 10 de Julho | das 14h00 às 19h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

O curso As grandes Figuras da Construção Europeia tem como principais objetivos compreender a evolução da ideia de Europa ao longo do século XX, sobretudo durante a primeira metade de século, para dar visibilidade aos principais protagonistas na reflexão sobre a Europa e o seu futuro. Nesta investigação será mostrado que a construção europeia muito deve a vultos que fizeram a sua História,e, que para além de um olhar sobre a situação europeia do seu tempo, apresentaram, ainda, a sua posição sobre os acontecimentos, expressa quer na esfera privada quer na espera pública. O seu protagonismo revelar-se-ia surpreendente pela participação em organizações internacionais, nomeadamente na SDN e no Congresso da Haia.

Programa resumido:

1. Os precursores do período entre-guerras;
2. Uma pioneira na defesa da unidade da Europa: Louise Weiss, a “europeia”;
3. Os visionários da Europa;
4. Os Federalistas;
5. Um olhar sobre a Europa a partir de Portugal – um europeísmo feminino?
6. As Mulheres e a Construção Europeia;
7. Reflexão Final: a herança dos fundadores da Europa para o futuro da Europa.

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Christian Lambiotte, “Assinatura dos Tratados de Adesão de Espanha e Portugal à Comunidade Económica Europeia”, 12 de Junho de 1985. Referência: P-002612/04-31A. © Comunidades Europeias, 1985. Fonte: Serviços Audiovisuais da Comissão Europeia.

Online course of the NOVA FCSH Summer School about censorship — concepts, historical debates, and dimensions of the problem.

Censura ontem e hoje: de que falamos quando falamos de censura?

[Censorship yesterday and today: what do we mean by censorship?]

Docente: Rita Luís

Datas e Horários: 6 a 24 de Julho | segundas, quartas e sextas-feiras — das 16h00 às 19h00; dias 6 e 24 de julho das 16h00 às 18h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

1. Abordar a historicidade de conceitos como censura, liberdade de expressão ou politicamente correto.
2. Familiarização com os debates em torno do conceito censura.
3. Identificação das dimensões sociais, políticas, económicas e morais historicamente determinantes nas práticas de regulação cultural.

Programa resumido:

Historicamente a censura tem sido associada ao papel coercivo do estado, em conjunto com as instituições religiosas, no que diz respeito à circulação de informação, conhecimento e entretenimento. O mundo que surge no pós segunda guerra mundial inscreve como direito fundamental a liberdade de opinião e de expressão (cf. Art. 19 da Declaração Universal dos Direitos Humanos), conferindo-lhe dimensão transnacional, sobrepondo-se, portanto, à legitimidade da soberania do estado-nação nesse controlo. Constituindo-se a liberdade de imprensa como uma das formas de descrição, e avaliação, da relação entre o estado e os meios de comunicação (Cf. o Índice de Liberdade de Imprensa publicado anualmente pelos Repórteres sem fronteiras) e incorporando a censura a tensão entre os limites legais que o estado-nação pode hoje impor e a dimensão global da atual esfera comunicativa, não será sempre claro, ou concetualmente preciso, identificar a segunda como mera antítese da primeira (Darnton, 2014). A censura é sempre, de facto, uma regulação do discurso, mas nem toda a regulação de discurso será efetivamente censura. Basta atentar nos casos de auto-regulação de um campo (Bourdieu, 1998), no qual a exclusão é resultado da rejeição dos pares, nos processos culturais baseados na dinâmica de inclusão/exclusão dos quais resultam a formação de um cânone (musical, literário, artístico) assente maioritariamente na exclusão de sujeitos não pertencentes às categorias dominantes, ou no tipo de controlo social que distingue o que é ou não do âmbito da esfera privada/pública (Muller, 2004), para termos de nos colocar perante a questão: de que falamos quando falamos de censura?

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: “Censored” Let’s censor our conversation about the war. LC-USZC2-1588. Fonte: Library of Congress Prints and Photographs Division.

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to explore different methods arising from fashion theory that contribute to a better inclusion of wardrobe in film studies.

Moda, Cinema e Género

[Fashion, Film, and Gender]

Docentes: Caterina Cucinotta (IHC), Cristina L. Duarte (CICS.NOVA) e Giulia Bonali

Datas e Horários: 6 a 17 de Julho | segunda a sexta-feira, das 18h00 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Tradicionalmente, a análise do vestuário nos estudos fílmicos tem sido orientada pela noção da moda como um mundo separado. No entanto, o vestuário é um objeto do qual não se pode prescindir para uma completa análise fílmica da obra cinematográfica. Ao longo deste curso, pretendemos explorar as diferentes orientações metodológicas da fashion theory que contribuem para uma inclusão maior do vestuário nos estudos filmicos. Mais concretamente através do percurso histórico da fashion theory, iremos aplicar esta metodologia a vários filmes e correntes cinematográficas, focando-nos na interação entre Cinema e Moda como uma contribuição para uma análise das materialidades do filme. “It is time to propose a different ‘model’ for the theorization of fashion, one that is able to account for the way fashion works as a fabric of the visual in a larger field of spatiovisual fabrications.” (G. Bruno, 2014: 40).

A flexibilidade das ‘práticas do vestir’ está ao nível daquela utilizada pelos atores sociais (no palco ou no ecrã). O desempenho de vários papéis faz parte da própria vida em sociedade, onde a linguagem do poder se liga à cultura visual e à política do corpo e sugere às mulheres que a transformação está ao seu alcance, de modo a tornarem-se numa imagem que lhes é proposta.

Apresentação de formas epistemológicas de estudar a moda e a representação de si, através do género, das masculinidades e feminilidades. É uma viagem teórica pelo cuidado e amor de si, e pelos temas da desigualdade, e da diferença.

Programa resumido:

1. Familiarização com a bibliografia existente sobre figurino cinematográfico, suas conexões com a fashion theory e introdução às teorias escolhidas e aplicadas durante o curso;
2. Compreensão e utilização das metodologias empregues na análise de filmes;
3. Exposição de análises de filmes, por parte dos/as participantes;
4. Os quadros teóricos a mobilizar quando estamos (de corpo inteiro) na investigação, a partir de «O género como espartilho».

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário (Grupos 240, 400 e 600).

🔗 Mais informações e inscrições

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to enhance the understanding of the evolution of the idea of Europe throughout the twentieth century.

As Grandes Figuras da Construção Europeia

[The Great Figures of the European Construction]

Docentes: Isabel Lousada (CICS.NOVA) e Isabel Baltazar (IHC)

Datas e Horários: 6 a 10 de Julho | das 14h00 às 19h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

O curso As grandes Figuras da Construção Europeia tem como principais objetivos compreender a evolução da ideia de Europa ao longo do século XX, sobretudo durante a primeira metade de século, para dar visibilidade aos principais protagonistas na reflexão sobre a Europa e o seu futuro. Nesta investigação será mostrado que a construção europeia muito deve a vultos que fizeram a sua História,e, que para além de um olhar sobre a situação europeia do seu tempo, apresentaram, ainda, a sua posição sobre os acontecimentos, expressa quer na esfera privada quer na espera pública. O seu protagonismo revelar-se-ia surpreendente pela participação em organizações internacionais, nomeadamente na SDN e no Congresso da Haia.

Programa resumido:

1. Os precursores do período entre-guerras;
2. Uma pioneira na defesa da unidade da Europa: Louise Weiss, a “europeia”;
3. Os visionários da Europa;
4. Os Federalistas;
5. Um olhar sobre a Europa a partir de Portugal – um europeísmo feminino?
6. As Mulheres e a Construção Europeia;
7. Reflexão Final: a herança dos fundadores da Europa para o futuro da Europa.

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Christian Lambiotte, “Assinatura dos Tratados de Adesão de Espanha e Portugal à Comunidade Económica Europeia”, 12 de Junho de 1985. Referência: P-002612/04-31A. © Comunidades Europeias, 1985. Fonte: Serviços Audiovisuais da Comissão Europeia.

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to explore different methods arising from fashion theory that contribute to a better inclusion of wardrobe in film studies.

Moda, Cinema e Género

[Fashion, Film, and Gender]

Docentes: Caterina Cucinotta (IHC), Cristina L. Duarte (CICS.NOVA) e Giulia Bonali

Datas e Horários: 6 a 17 de Julho | segunda a sexta-feira, das 18h00 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Tradicionalmente, a análise do vestuário nos estudos fílmicos tem sido orientada pela noção da moda como um mundo separado. No entanto, o vestuário é um objeto do qual não se pode prescindir para uma completa análise fílmica da obra cinematográfica. Ao longo deste curso, pretendemos explorar as diferentes orientações metodológicas da fashion theory que contribuem para uma inclusão maior do vestuário nos estudos filmicos. Mais concretamente através do percurso histórico da fashion theory, iremos aplicar esta metodologia a vários filmes e correntes cinematográficas, focando-nos na interação entre Cinema e Moda como uma contribuição para uma análise das materialidades do filme. “It is time to propose a different ‘model’ for the theorization of fashion, one that is able to account for the way fashion works as a fabric of the visual in a larger field of spatiovisual fabrications.” (G. Bruno, 2014: 40).

A flexibilidade das ‘práticas do vestir’ está ao nível daquela utilizada pelos atores sociais (no palco ou no ecrã). O desempenho de vários papéis faz parte da própria vida em sociedade, onde a linguagem do poder se liga à cultura visual e à política do corpo e sugere às mulheres que a transformação está ao seu alcance, de modo a tornarem-se numa imagem que lhes é proposta.

Apresentação de formas epistemológicas de estudar a moda e a representação de si, através do género, das masculinidades e feminilidades. É uma viagem teórica pelo cuidado e amor de si, e pelos temas da desigualdade, e da diferença.

Programa resumido:

1. Familiarização com a bibliografia existente sobre figurino cinematográfico, suas conexões com a fashion theory e introdução às teorias escolhidas e aplicadas durante o curso;
2. Compreensão e utilização das metodologias empregues na análise de filmes;
3. Exposição de análises de filmes, por parte dos/as participantes;
4. Os quadros teóricos a mobilizar quando estamos (de corpo inteiro) na investigação, a partir de «O género como espartilho».

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário (Grupos 240, 400 e 600).

🔗 Mais informações e inscrições

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to enhance the understanding of the evolution of the idea of Europe throughout the twentieth century.

As Grandes Figuras da Construção Europeia

[The Great Figures of the European Construction]

Docentes: Isabel Lousada (CICS.NOVA) e Isabel Baltazar (IHC)

Datas e Horários: 6 a 10 de Julho | das 14h00 às 19h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

O curso As grandes Figuras da Construção Europeia tem como principais objetivos compreender a evolução da ideia de Europa ao longo do século XX, sobretudo durante a primeira metade de século, para dar visibilidade aos principais protagonistas na reflexão sobre a Europa e o seu futuro. Nesta investigação será mostrado que a construção europeia muito deve a vultos que fizeram a sua História,e, que para além de um olhar sobre a situação europeia do seu tempo, apresentaram, ainda, a sua posição sobre os acontecimentos, expressa quer na esfera privada quer na espera pública. O seu protagonismo revelar-se-ia surpreendente pela participação em organizações internacionais, nomeadamente na SDN e no Congresso da Haia.

Programa resumido:

1. Os precursores do período entre-guerras;
2. Uma pioneira na defesa da unidade da Europa: Louise Weiss, a “europeia”;
3. Os visionários da Europa;
4. Os Federalistas;
5. Um olhar sobre a Europa a partir de Portugal – um europeísmo feminino?
6. As Mulheres e a Construção Europeia;
7. Reflexão Final: a herança dos fundadores da Europa para o futuro da Europa.

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Christian Lambiotte, “Assinatura dos Tratados de Adesão de Espanha e Portugal à Comunidade Económica Europeia”, 12 de Junho de 1985. Referência: P-002612/04-31A. © Comunidades Europeias, 1985. Fonte: Serviços Audiovisuais da Comissão Europeia.

Course of the NOVA FCSH Summer School about the relationship between music, political resistance, clandestinity and social movements.

Memória, Música e Resistência

[Memory, Music, and Resistance]

Docentes: Dulce Simões e Iñigo Sánchez (INET-md), João Madeira e Maria Alice Samara (IHC)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | dias úteis — das 16h00 às 19h00; 17 de Julho — das 16h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: presencial

Objectivos:

A relação da música com a resistência política, a clandestinidade e os movimentos sociais representa um campo de estudo que tem suscitado um interesse crescente por parte de investigadores provenientes de diversas áreas das ciências sociais e humanas. Neste curso pretendemos estimular a capacidade de interrogar e debater as questões inerentes às práticas e repertórios musicais como referentes da memória colectiva de grupos inseridos em processos de transformação social. A reflexão incide nas implicações da produção musical nas sociedades, de maneira a discutirmos, sob o pano de fundo de diversos autores, múltiplas abordagens das utilizações da música em conflitos, movimentos sociais, resistência política às ditaduras e como património..

Programa:

1. A interdisciplinaridade nas contribuições teórico-metodológicas (Dulce Simões)
2. Espaço, música e memória: Lisboa da resistência (Maria Alice Samara)
3. O fado: imaginários sonoros num bairro de Lisboa em transformação (Iñigo Sánchez)
4. O cante alentejano como resistência e património (Dulce Simões)
5. Memórias de outras lutas (Maria Alice Samara)
6. Música e utopia na guerra civil espanhola (Dulce Simões)
7. Canções de protesto na resistência à ditadura (João Madeira)
8. A cantiga é uma arma: formas de agir e pensar sobre o mundo (Dulce Simões e Maria Alice Samara)

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Monumento ao 25 de Abril, Grândola. Crédito: Bosc d’Anjou — Flickr (CC BY-NC-SA 2.0).

Online course of the NOVA FCSH Summer School about censorship — concepts, historical debates, and dimensions of the problem.

Censura ontem e hoje: de que falamos quando falamos de censura?

[Censorship yesterday and today: what do we mean by censorship?]

Docente: Rita Luís

Datas e Horários: 6 a 24 de Julho | segundas, quartas e sextas-feiras — das 16h00 às 19h00; dias 6 e 24 de julho das 16h00 às 18h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

1. Abordar a historicidade de conceitos como censura, liberdade de expressão ou politicamente correto.
2. Familiarização com os debates em torno do conceito censura.
3. Identificação das dimensões sociais, políticas, económicas e morais historicamente determinantes nas práticas de regulação cultural.

Programa resumido:

Historicamente a censura tem sido associada ao papel coercivo do estado, em conjunto com as instituições religiosas, no que diz respeito à circulação de informação, conhecimento e entretenimento. O mundo que surge no pós segunda guerra mundial inscreve como direito fundamental a liberdade de opinião e de expressão (cf. Art. 19 da Declaração Universal dos Direitos Humanos), conferindo-lhe dimensão transnacional, sobrepondo-se, portanto, à legitimidade da soberania do estado-nação nesse controlo. Constituindo-se a liberdade de imprensa como uma das formas de descrição, e avaliação, da relação entre o estado e os meios de comunicação (Cf. o Índice de Liberdade de Imprensa publicado anualmente pelos Repórteres sem fronteiras) e incorporando a censura a tensão entre os limites legais que o estado-nação pode hoje impor e a dimensão global da atual esfera comunicativa, não será sempre claro, ou concetualmente preciso, identificar a segunda como mera antítese da primeira (Darnton, 2014). A censura é sempre, de facto, uma regulação do discurso, mas nem toda a regulação de discurso será efetivamente censura. Basta atentar nos casos de auto-regulação de um campo (Bourdieu, 1998), no qual a exclusão é resultado da rejeição dos pares, nos processos culturais baseados na dinâmica de inclusão/exclusão dos quais resultam a formação de um cânone (musical, literário, artístico) assente maioritariamente na exclusão de sujeitos não pertencentes às categorias dominantes, ou no tipo de controlo social que distingue o que é ou não do âmbito da esfera privada/pública (Muller, 2004), para termos de nos colocar perante a questão: de que falamos quando falamos de censura?

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Imagem do cartaz: “Censored” Let’s censor our conversation about the war. LC-USZC2-1588. Fonte: Library of Congress Prints and Photographs Division.

Online course of the NOVA FCSH Summer School about the 1820 revolution, what lead to it, its main stages and thought.

Relembrar 1820: Liberdade e Cidadania

[Remembering 1820: Freedom and Citizenship]

Docentes: Ana Alcântara, Daniel Alves, Nuno Pousinho, Paulo Jorge Fernandes (IHC) e Ana Cristina Nogueira da Silva (CEDIS)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | 8 de Julho — das 16h00 às 20h00; 9 e 10 de Julho — das 17h00 às 20h00; 13 a 17 de Julho — das 17h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

1. Compreender a crise da monarquia absoluta.
2. Analisar os antecedentes da revolução.
3. Reconhecer as principais etapas da revolução e as suas realizações políticas, económicas e sociais.
4. Interpretar os novos valores de cidadania e de participação política.
5. Conhecer o pensamento contrarrevolucionário e as suas formas de difusão.
6. Examinar os momentos da contrarrevolução e as suas principais figura.
7. Estudar o impacto da independência do Brasil.
8. Reconhecer o legado da revolução de 1820 e a memória da revolução.
9. Analisar a evolução das perspetivas historiográficas sobre a revolução de 1820.

Programa resumido:

1. Introdução: Apresentação do curso.
2. Tempos de revolução (Nuno Pousinho) 9 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
3. A ideologia liberal (Ana Cristina Nogueira da Silva) 10 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h)
4. A contrarrevolução (Nuno Pousinho) 13 de julho (2.ª feira 17.00h-20.00h)
5. A palavra à solta (Paulo Jorge Fernandes) 14 de julho (3.ª feira 17.00h-20.00h)
6. A Igreja e a religião (Daniel Alves) 15 de julho (4.ª feira 17.00h-20.00h)
7. A ciência e a técnica (Ana Alcântara) 16 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
8. Nação e império. A independência do Brasil (Ana Cristina Nogueira da Silva) 17 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h).

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico (2º e 3º Ciclos) e Secundário.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: “A faustíssima e memoravel reunião dos illustrissimos e excelentíssimos membros da Junta Provisional do Governo Supremo do Reino & Regência Interina de Lisboa no Palácio da Regência na Praça do Rossio de Lisboa, em o dia 1.º de Outubro de 1820”. Água-tinta de António Cândido Cordeiro Pinheiro Furtado, actualmente no Museu de Lisboa, em Lisboa, Portugal. Fonte: Wikimedia Commons

Online course of the NOVA FCSH Summer School about cinematography, its origins and dynamics, and a critical reflection on contemporary cinema.

O que é a Direcção de Fotografia Cinematográfica:

estudo de caso do director de fotografia Acácio de Almeida no cinema português e estrangeiro

[What is cinematography: case study of Acácio de Almeida]

Docente: Raquel Paulo Rato

Datas e Horários: 8 a 20 de Julho  |  8, 9 e 10 de Julho —  das 17h00 às 19h00; 13,14,15,16 e 17 de Julho — das 17h00 às 20h00; 20 de Julho — das 16h30 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Fornecer aos estudantes uma compreensão ampla acerca da direção de fotografia no contexto cinematográfico, a sua génese e as suas dinâmicas, bem como capacitá-los para a uma reflexão teórica e crítica sobre o cinema contemporâneo do século vinte:

1. Abordagem às principais características técnicas e artísticas da luz “Acaciana”;
2. Estudo da obra de Acácio de Almeida (artesão da luz) nas primeiras obras dos realizadores portugueses e sua repercussão;
3. Evidenciar as afinidades existentes entre o diretor de fotografia e o realizador na construção do filme;
4. Realçar a importância da relação entre diretor de fotografia e atores.

Programa:

Exposição de filmes seguida de debate, privilegiando a análise teórico/prática. As aulas terão a forma de seminário permitindo a troca de reflexões em torno das matérias do programa. Pretende-se com este curso mostrar que a direção de fotografia está integrada num trabalho coletivo. Ela não é somente a representação fiel das imagens reais que se apresentam em frente à câmara, mas sim o resultado da interferência subjetiva do diretor de fotografia e da escolha dos elementos que produz a imagem criada. A partir da análise de excertos de seis filmes da cinematografia de Acácio de Almeida, esta formação permitirá ao estudante perceber como, com a sua câmara, a luz veio a metamorfosear a imagem dos “seus” filmes. Silvestre de João César Monteiro, 1981; Ana de António Reis e Margarida Cordeiro, 1982; Dans la Ville Blanche de Alain Tanner, 1983; À Flor do Mar de João César Monteiro, 1986; Os Mutantes de Teresa Villaverde, 1998; Quaresma de José Álvaro de Morais, 2003, serão alguns dos filmes propostos para análise no âmbito destes seminários. Os estudantes terão também acesso a um amplo leque de entrevistas publicado em revistas científicas, realizadas a cineastas que trabalharam directamente com Acácio de Almeida e sobre esses discursos refletirão.

A par destas será ainda usado como material de estudo no âmbito da formação um conjunto de outras entrevistas (vídeo e áudio) inéditas realizadas por Raquel P. Rato, cuja tese de doutoramento incidiu na obra do autor em estudo. Será o diretor de fotografia um simples colaborador ou um criador menos “falado”? Dar resposta a essa questão é também um dos objetivos deste curso. Uma das tarefas do diretor de fotografia é interpretar e expressar em imagens a ideia do realizador, daí a importância de o diretor de fotografia iniciar o seu trabalho logo na pré-produção do filme com a leitura do guião, à qual se segue todo o trabalho de réperage com o realizador. Um dos paradigmas da relação de trabalho do diretor de fotografia com o realizador é saber onde é que o papel do director de fotografia acaba em relação à mise-en-scène do realizador? Qual a fronteira entre eles? O diretor de fotografia é somente um técnico? Ou é também um criador? Demonstrar-se-á que o trabalho “invisível” de direção de fotografia de Acácio de Almeida é repleto de criatividade e intuição e os seus conhecimentos teóricos/práticos são tão importantes para a realização do filme como os do realizador. Em Acácio de Almeida, a arte de iluminar com experimentação, espontaneidade e criatividade são características em que ele sempre se destacou facilmente durante a rodagem de filme para filme.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Acácio de Almeida como assistente do director de fotografia João Moreira, no filme “A Cruz de Ferro” (1967), de Jorge Brum do Canto. Fotografia cedida por cortesia de Acácio de Almeida.

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to explore different methods arising from fashion theory that contribute to a better inclusion of wardrobe in film studies.

Moda, Cinema e Género

[Fashion, Film, and Gender]

Docentes: Caterina Cucinotta (IHC), Cristina L. Duarte (CICS.NOVA) e Giulia Bonali

Datas e Horários: 6 a 17 de Julho | segunda a sexta-feira, das 18h00 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Tradicionalmente, a análise do vestuário nos estudos fílmicos tem sido orientada pela noção da moda como um mundo separado. No entanto, o vestuário é um objeto do qual não se pode prescindir para uma completa análise fílmica da obra cinematográfica. Ao longo deste curso, pretendemos explorar as diferentes orientações metodológicas da fashion theory que contribuem para uma inclusão maior do vestuário nos estudos filmicos. Mais concretamente através do percurso histórico da fashion theory, iremos aplicar esta metodologia a vários filmes e correntes cinematográficas, focando-nos na interação entre Cinema e Moda como uma contribuição para uma análise das materialidades do filme. “It is time to propose a different ‘model’ for the theorization of fashion, one that is able to account for the way fashion works as a fabric of the visual in a larger field of spatiovisual fabrications.” (G. Bruno, 2014: 40).

A flexibilidade das ‘práticas do vestir’ está ao nível daquela utilizada pelos atores sociais (no palco ou no ecrã). O desempenho de vários papéis faz parte da própria vida em sociedade, onde a linguagem do poder se liga à cultura visual e à política do corpo e sugere às mulheres que a transformação está ao seu alcance, de modo a tornarem-se numa imagem que lhes é proposta.

Apresentação de formas epistemológicas de estudar a moda e a representação de si, através do género, das masculinidades e feminilidades. É uma viagem teórica pelo cuidado e amor de si, e pelos temas da desigualdade, e da diferença.

Programa resumido:

1. Familiarização com a bibliografia existente sobre figurino cinematográfico, suas conexões com a fashion theory e introdução às teorias escolhidas e aplicadas durante o curso;
2. Compreensão e utilização das metodologias empregues na análise de filmes;
3. Exposição de análises de filmes, por parte dos/as participantes;
4. Os quadros teóricos a mobilizar quando estamos (de corpo inteiro) na investigação, a partir de «O género como espartilho».

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário (Grupos 240, 400 e 600).

🔗 Mais informações e inscrições

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to enhance the understanding of the evolution of the idea of Europe throughout the twentieth century.

As Grandes Figuras da Construção Europeia

[The Great Figures of the European Construction]

Docentes: Isabel Lousada (CICS.NOVA) e Isabel Baltazar (IHC)

Datas e Horários: 6 a 10 de Julho | das 14h00 às 19h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

O curso As grandes Figuras da Construção Europeia tem como principais objetivos compreender a evolução da ideia de Europa ao longo do século XX, sobretudo durante a primeira metade de século, para dar visibilidade aos principais protagonistas na reflexão sobre a Europa e o seu futuro. Nesta investigação será mostrado que a construção europeia muito deve a vultos que fizeram a sua História,e, que para além de um olhar sobre a situação europeia do seu tempo, apresentaram, ainda, a sua posição sobre os acontecimentos, expressa quer na esfera privada quer na espera pública. O seu protagonismo revelar-se-ia surpreendente pela participação em organizações internacionais, nomeadamente na SDN e no Congresso da Haia.

Programa resumido:

1. Os precursores do período entre-guerras;
2. Uma pioneira na defesa da unidade da Europa: Louise Weiss, a “europeia”;
3. Os visionários da Europa;
4. Os Federalistas;
5. Um olhar sobre a Europa a partir de Portugal – um europeísmo feminino?
6. As Mulheres e a Construção Europeia;
7. Reflexão Final: a herança dos fundadores da Europa para o futuro da Europa.

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Christian Lambiotte, “Assinatura dos Tratados de Adesão de Espanha e Portugal à Comunidade Económica Europeia”, 12 de Junho de 1985. Referência: P-002612/04-31A. © Comunidades Europeias, 1985. Fonte: Serviços Audiovisuais da Comissão Europeia.

Course of the NOVA FCSH Summer School about the relationship between music, political resistance, clandestinity and social movements.

Memória, Música e Resistência

[Memory, Music, and Resistance]

Docentes: Dulce Simões e Iñigo Sánchez (INET-md), João Madeira e Maria Alice Samara (IHC)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | dias úteis — das 16h00 às 19h00; 17 de Julho — das 16h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: presencial

Objectivos:

A relação da música com a resistência política, a clandestinidade e os movimentos sociais representa um campo de estudo que tem suscitado um interesse crescente por parte de investigadores provenientes de diversas áreas das ciências sociais e humanas. Neste curso pretendemos estimular a capacidade de interrogar e debater as questões inerentes às práticas e repertórios musicais como referentes da memória colectiva de grupos inseridos em processos de transformação social. A reflexão incide nas implicações da produção musical nas sociedades, de maneira a discutirmos, sob o pano de fundo de diversos autores, múltiplas abordagens das utilizações da música em conflitos, movimentos sociais, resistência política às ditaduras e como património..

Programa:

1. A interdisciplinaridade nas contribuições teórico-metodológicas (Dulce Simões)
2. Espaço, música e memória: Lisboa da resistência (Maria Alice Samara)
3. O fado: imaginários sonoros num bairro de Lisboa em transformação (Iñigo Sánchez)
4. O cante alentejano como resistência e património (Dulce Simões)
5. Memórias de outras lutas (Maria Alice Samara)
6. Música e utopia na guerra civil espanhola (Dulce Simões)
7. Canções de protesto na resistência à ditadura (João Madeira)
8. A cantiga é uma arma: formas de agir e pensar sobre o mundo (Dulce Simões e Maria Alice Samara)

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Monumento ao 25 de Abril, Grândola. Crédito: Bosc d’Anjou — Flickr (CC BY-NC-SA 2.0).

Online course of the NOVA FCSH Summer School about cinematography, its origins and dynamics, and a critical reflection on contemporary cinema.

O que é a Direcção de Fotografia Cinematográfica:

estudo de caso do director de fotografia Acácio de Almeida no cinema português e estrangeiro

[What is cinematography: case study of Acácio de Almeida]

Docente: Raquel Paulo Rato

Datas e Horários: 8 a 20 de Julho  |  8, 9 e 10 de Julho —  das 17h00 às 19h00; 13,14,15,16 e 17 de Julho — das 17h00 às 20h00; 20 de Julho — das 16h30 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Fornecer aos estudantes uma compreensão ampla acerca da direção de fotografia no contexto cinematográfico, a sua génese e as suas dinâmicas, bem como capacitá-los para a uma reflexão teórica e crítica sobre o cinema contemporâneo do século vinte:

1. Abordagem às principais características técnicas e artísticas da luz “Acaciana”;
2. Estudo da obra de Acácio de Almeida (artesão da luz) nas primeiras obras dos realizadores portugueses e sua repercussão;
3. Evidenciar as afinidades existentes entre o diretor de fotografia e o realizador na construção do filme;
4. Realçar a importância da relação entre diretor de fotografia e atores.

Programa:

Exposição de filmes seguida de debate, privilegiando a análise teórico/prática. As aulas terão a forma de seminário permitindo a troca de reflexões em torno das matérias do programa. Pretende-se com este curso mostrar que a direção de fotografia está integrada num trabalho coletivo. Ela não é somente a representação fiel das imagens reais que se apresentam em frente à câmara, mas sim o resultado da interferência subjetiva do diretor de fotografia e da escolha dos elementos que produz a imagem criada. A partir da análise de excertos de seis filmes da cinematografia de Acácio de Almeida, esta formação permitirá ao estudante perceber como, com a sua câmara, a luz veio a metamorfosear a imagem dos “seus” filmes. Silvestre de João César Monteiro, 1981; Ana de António Reis e Margarida Cordeiro, 1982; Dans la Ville Blanche de Alain Tanner, 1983; À Flor do Mar de João César Monteiro, 1986; Os Mutantes de Teresa Villaverde, 1998; Quaresma de José Álvaro de Morais, 2003, serão alguns dos filmes propostos para análise no âmbito destes seminários. Os estudantes terão também acesso a um amplo leque de entrevistas publicado em revistas científicas, realizadas a cineastas que trabalharam directamente com Acácio de Almeida e sobre esses discursos refletirão.

A par destas será ainda usado como material de estudo no âmbito da formação um conjunto de outras entrevistas (vídeo e áudio) inéditas realizadas por Raquel P. Rato, cuja tese de doutoramento incidiu na obra do autor em estudo. Será o diretor de fotografia um simples colaborador ou um criador menos “falado”? Dar resposta a essa questão é também um dos objetivos deste curso. Uma das tarefas do diretor de fotografia é interpretar e expressar em imagens a ideia do realizador, daí a importância de o diretor de fotografia iniciar o seu trabalho logo na pré-produção do filme com a leitura do guião, à qual se segue todo o trabalho de réperage com o realizador. Um dos paradigmas da relação de trabalho do diretor de fotografia com o realizador é saber onde é que o papel do director de fotografia acaba em relação à mise-en-scène do realizador? Qual a fronteira entre eles? O diretor de fotografia é somente um técnico? Ou é também um criador? Demonstrar-se-á que o trabalho “invisível” de direção de fotografia de Acácio de Almeida é repleto de criatividade e intuição e os seus conhecimentos teóricos/práticos são tão importantes para a realização do filme como os do realizador. Em Acácio de Almeida, a arte de iluminar com experimentação, espontaneidade e criatividade são características em que ele sempre se destacou facilmente durante a rodagem de filme para filme.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Acácio de Almeida como assistente do director de fotografia João Moreira, no filme “A Cruz de Ferro” (1967), de Jorge Brum do Canto. Fotografia cedida por cortesia de Acácio de Almeida.

Online course of the NOVA FCSH Summer School about the 1820 revolution, what lead to it, its main stages and thought.

Relembrar 1820: Liberdade e Cidadania

[Remembering 1820: Freedom and Citizenship]

Docentes: Ana Alcântara, Daniel Alves, Nuno Pousinho, Paulo Jorge Fernandes (IHC) e Ana Cristina Nogueira da Silva (CEDIS)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | 8 de Julho — das 16h00 às 20h00; 9 e 10 de Julho — das 17h00 às 20h00; 13 a 17 de Julho — das 17h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

1. Compreender a crise da monarquia absoluta.
2. Analisar os antecedentes da revolução.
3. Reconhecer as principais etapas da revolução e as suas realizações políticas, económicas e sociais.
4. Interpretar os novos valores de cidadania e de participação política.
5. Conhecer o pensamento contrarrevolucionário e as suas formas de difusão.
6. Examinar os momentos da contrarrevolução e as suas principais figura.
7. Estudar o impacto da independência do Brasil.
8. Reconhecer o legado da revolução de 1820 e a memória da revolução.
9. Analisar a evolução das perspetivas historiográficas sobre a revolução de 1820.

Programa resumido:

1. Introdução: Apresentação do curso.
2. Tempos de revolução (Nuno Pousinho) 9 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
3. A ideologia liberal (Ana Cristina Nogueira da Silva) 10 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h)
4. A contrarrevolução (Nuno Pousinho) 13 de julho (2.ª feira 17.00h-20.00h)
5. A palavra à solta (Paulo Jorge Fernandes) 14 de julho (3.ª feira 17.00h-20.00h)
6. A Igreja e a religião (Daniel Alves) 15 de julho (4.ª feira 17.00h-20.00h)
7. A ciência e a técnica (Ana Alcântara) 16 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
8. Nação e império. A independência do Brasil (Ana Cristina Nogueira da Silva) 17 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h).

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico (2º e 3º Ciclos) e Secundário.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: “A faustíssima e memoravel reunião dos illustrissimos e excelentíssimos membros da Junta Provisional do Governo Supremo do Reino & Regência Interina de Lisboa no Palácio da Regência na Praça do Rossio de Lisboa, em o dia 1.º de Outubro de 1820”. Água-tinta de António Cândido Cordeiro Pinheiro Furtado, actualmente no Museu de Lisboa, em Lisboa, Portugal. Fonte: Wikimedia Commons

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to explore different methods arising from fashion theory that contribute to a better inclusion of wardrobe in film studies.

Moda, Cinema e Género

[Fashion, Film, and Gender]

Docentes: Caterina Cucinotta (IHC), Cristina L. Duarte (CICS.NOVA) e Giulia Bonali

Datas e Horários: 6 a 17 de Julho | segunda a sexta-feira, das 18h00 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Tradicionalmente, a análise do vestuário nos estudos fílmicos tem sido orientada pela noção da moda como um mundo separado. No entanto, o vestuário é um objeto do qual não se pode prescindir para uma completa análise fílmica da obra cinematográfica. Ao longo deste curso, pretendemos explorar as diferentes orientações metodológicas da fashion theory que contribuem para uma inclusão maior do vestuário nos estudos filmicos. Mais concretamente através do percurso histórico da fashion theory, iremos aplicar esta metodologia a vários filmes e correntes cinematográficas, focando-nos na interação entre Cinema e Moda como uma contribuição para uma análise das materialidades do filme. “It is time to propose a different ‘model’ for the theorization of fashion, one that is able to account for the way fashion works as a fabric of the visual in a larger field of spatiovisual fabrications.” (G. Bruno, 2014: 40).

A flexibilidade das ‘práticas do vestir’ está ao nível daquela utilizada pelos atores sociais (no palco ou no ecrã). O desempenho de vários papéis faz parte da própria vida em sociedade, onde a linguagem do poder se liga à cultura visual e à política do corpo e sugere às mulheres que a transformação está ao seu alcance, de modo a tornarem-se numa imagem que lhes é proposta.

Apresentação de formas epistemológicas de estudar a moda e a representação de si, através do género, das masculinidades e feminilidades. É uma viagem teórica pelo cuidado e amor de si, e pelos temas da desigualdade, e da diferença.

Programa resumido:

1. Familiarização com a bibliografia existente sobre figurino cinematográfico, suas conexões com a fashion theory e introdução às teorias escolhidas e aplicadas durante o curso;
2. Compreensão e utilização das metodologias empregues na análise de filmes;
3. Exposição de análises de filmes, por parte dos/as participantes;
4. Os quadros teóricos a mobilizar quando estamos (de corpo inteiro) na investigação, a partir de «O género como espartilho».

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário (Grupos 240, 400 e 600).

🔗 Mais informações e inscrições

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to enhance the understanding of the evolution of the idea of Europe throughout the twentieth century.

As Grandes Figuras da Construção Europeia

[The Great Figures of the European Construction]

Docentes: Isabel Lousada (CICS.NOVA) e Isabel Baltazar (IHC)

Datas e Horários: 6 a 10 de Julho | das 14h00 às 19h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

O curso As grandes Figuras da Construção Europeia tem como principais objetivos compreender a evolução da ideia de Europa ao longo do século XX, sobretudo durante a primeira metade de século, para dar visibilidade aos principais protagonistas na reflexão sobre a Europa e o seu futuro. Nesta investigação será mostrado que a construção europeia muito deve a vultos que fizeram a sua História,e, que para além de um olhar sobre a situação europeia do seu tempo, apresentaram, ainda, a sua posição sobre os acontecimentos, expressa quer na esfera privada quer na espera pública. O seu protagonismo revelar-se-ia surpreendente pela participação em organizações internacionais, nomeadamente na SDN e no Congresso da Haia.

Programa resumido:

1. Os precursores do período entre-guerras;
2. Uma pioneira na defesa da unidade da Europa: Louise Weiss, a “europeia”;
3. Os visionários da Europa;
4. Os Federalistas;
5. Um olhar sobre a Europa a partir de Portugal – um europeísmo feminino?
6. As Mulheres e a Construção Europeia;
7. Reflexão Final: a herança dos fundadores da Europa para o futuro da Europa.

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Christian Lambiotte, “Assinatura dos Tratados de Adesão de Espanha e Portugal à Comunidade Económica Europeia”, 12 de Junho de 1985. Referência: P-002612/04-31A. © Comunidades Europeias, 1985. Fonte: Serviços Audiovisuais da Comissão Europeia.

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to introduce students to basic concepts of botany and botanical raw materials and to explore their applications to artistic and cultural contexts.

Botânica e Arte

[Botany and Art]

Docente: Luís Mendonça de Carvalho

Datas e Horários: 10, 16 a 18, 23 a 25 de Julho | quintas e sextas-feiras — das 14h00 às 18h00; sábados — das 15h00 às 17h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

1. Conhecer noções básicas de morfologia vegetal;
2. Identificar plantas representadas em arte;
3. Compreender o simbolismo das plantas em distintos contextos culturais;
4. Conhecer matérias-primas de origem vegetal utilizadas em arte.

Programa:

1. Morfologia Vegetal (raízes, caules, folhas, flores, frutos, sementes)
2. Simbologia das Plantas na Arte (Antigo Egipto, Greco-Romana, Extremo Oriente, Arte Ocidental)
3. Matérias-Primas e Arte (Óleos, Secreções Vegetais, Madeiras, Fibras, Pigmentos)
4. Visitas de Estudo (Museu Nacional de Arte Antiga e Museu Gulbenkian)

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário (Grupos 230, 400, 520 e 600).

🔗 Mais informações e inscrições

Course of the NOVA FCSH Summer School about the relationship between music, political resistance, clandestinity and social movements.

Memória, Música e Resistência

[Memory, Music, and Resistance]

Docentes: Dulce Simões e Iñigo Sánchez (INET-md), João Madeira e Maria Alice Samara (IHC)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | dias úteis — das 16h00 às 19h00; 17 de Julho — das 16h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: presencial

Objectivos:

A relação da música com a resistência política, a clandestinidade e os movimentos sociais representa um campo de estudo que tem suscitado um interesse crescente por parte de investigadores provenientes de diversas áreas das ciências sociais e humanas. Neste curso pretendemos estimular a capacidade de interrogar e debater as questões inerentes às práticas e repertórios musicais como referentes da memória colectiva de grupos inseridos em processos de transformação social. A reflexão incide nas implicações da produção musical nas sociedades, de maneira a discutirmos, sob o pano de fundo de diversos autores, múltiplas abordagens das utilizações da música em conflitos, movimentos sociais, resistência política às ditaduras e como património..

Programa:

1. A interdisciplinaridade nas contribuições teórico-metodológicas (Dulce Simões)
2. Espaço, música e memória: Lisboa da resistência (Maria Alice Samara)
3. O fado: imaginários sonoros num bairro de Lisboa em transformação (Iñigo Sánchez)
4. O cante alentejano como resistência e património (Dulce Simões)
5. Memórias de outras lutas (Maria Alice Samara)
6. Música e utopia na guerra civil espanhola (Dulce Simões)
7. Canções de protesto na resistência à ditadura (João Madeira)
8. A cantiga é uma arma: formas de agir e pensar sobre o mundo (Dulce Simões e Maria Alice Samara)

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Monumento ao 25 de Abril, Grândola. Crédito: Bosc d’Anjou — Flickr (CC BY-NC-SA 2.0).

Online course of the NOVA FCSH Summer School about censorship — concepts, historical debates, and dimensions of the problem.

Censura ontem e hoje: de que falamos quando falamos de censura?

[Censorship yesterday and today: what do we mean by censorship?]

Docente: Rita Luís

Datas e Horários: 6 a 24 de Julho | segundas, quartas e sextas-feiras — das 16h00 às 19h00; dias 6 e 24 de julho das 16h00 às 18h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

1. Abordar a historicidade de conceitos como censura, liberdade de expressão ou politicamente correto.
2. Familiarização com os debates em torno do conceito censura.
3. Identificação das dimensões sociais, políticas, económicas e morais historicamente determinantes nas práticas de regulação cultural.

Programa resumido:

Historicamente a censura tem sido associada ao papel coercivo do estado, em conjunto com as instituições religiosas, no que diz respeito à circulação de informação, conhecimento e entretenimento. O mundo que surge no pós segunda guerra mundial inscreve como direito fundamental a liberdade de opinião e de expressão (cf. Art. 19 da Declaração Universal dos Direitos Humanos), conferindo-lhe dimensão transnacional, sobrepondo-se, portanto, à legitimidade da soberania do estado-nação nesse controlo. Constituindo-se a liberdade de imprensa como uma das formas de descrição, e avaliação, da relação entre o estado e os meios de comunicação (Cf. o Índice de Liberdade de Imprensa publicado anualmente pelos Repórteres sem fronteiras) e incorporando a censura a tensão entre os limites legais que o estado-nação pode hoje impor e a dimensão global da atual esfera comunicativa, não será sempre claro, ou concetualmente preciso, identificar a segunda como mera antítese da primeira (Darnton, 2014). A censura é sempre, de facto, uma regulação do discurso, mas nem toda a regulação de discurso será efetivamente censura. Basta atentar nos casos de auto-regulação de um campo (Bourdieu, 1998), no qual a exclusão é resultado da rejeição dos pares, nos processos culturais baseados na dinâmica de inclusão/exclusão dos quais resultam a formação de um cânone (musical, literário, artístico) assente maioritariamente na exclusão de sujeitos não pertencentes às categorias dominantes, ou no tipo de controlo social que distingue o que é ou não do âmbito da esfera privada/pública (Muller, 2004), para termos de nos colocar perante a questão: de que falamos quando falamos de censura?

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: “Censored” Let’s censor our conversation about the war. LC-USZC2-1588. Fonte: Library of Congress Prints and Photographs Division.

Online course of the NOVA FCSH Summer School about the 1820 revolution, what lead to it, its main stages and thought.

Relembrar 1820: Liberdade e Cidadania

[Remembering 1820: Freedom and Citizenship]

Docentes: Ana Alcântara, Daniel Alves, Nuno Pousinho, Paulo Jorge Fernandes (IHC) e Ana Cristina Nogueira da Silva (CEDIS)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | 8 de Julho — das 16h00 às 20h00; 9 e 10 de Julho — das 17h00 às 20h00; 13 a 17 de Julho — das 17h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

1. Compreender a crise da monarquia absoluta.
2. Analisar os antecedentes da revolução.
3. Reconhecer as principais etapas da revolução e as suas realizações políticas, económicas e sociais.
4. Interpretar os novos valores de cidadania e de participação política.
5. Conhecer o pensamento contrarrevolucionário e as suas formas de difusão.
6. Examinar os momentos da contrarrevolução e as suas principais figura.
7. Estudar o impacto da independência do Brasil.
8. Reconhecer o legado da revolução de 1820 e a memória da revolução.
9. Analisar a evolução das perspetivas historiográficas sobre a revolução de 1820.

Programa resumido:

1. Introdução: Apresentação do curso.
2. Tempos de revolução (Nuno Pousinho) 9 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
3. A ideologia liberal (Ana Cristina Nogueira da Silva) 10 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h)
4. A contrarrevolução (Nuno Pousinho) 13 de julho (2.ª feira 17.00h-20.00h)
5. A palavra à solta (Paulo Jorge Fernandes) 14 de julho (3.ª feira 17.00h-20.00h)
6. A Igreja e a religião (Daniel Alves) 15 de julho (4.ª feira 17.00h-20.00h)
7. A ciência e a técnica (Ana Alcântara) 16 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
8. Nação e império. A independência do Brasil (Ana Cristina Nogueira da Silva) 17 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h).

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico (2º e 3º Ciclos) e Secundário.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: “A faustíssima e memoravel reunião dos illustrissimos e excelentíssimos membros da Junta Provisional do Governo Supremo do Reino & Regência Interina de Lisboa no Palácio da Regência na Praça do Rossio de Lisboa, em o dia 1.º de Outubro de 1820”. Água-tinta de António Cândido Cordeiro Pinheiro Furtado, actualmente no Museu de Lisboa, em Lisboa, Portugal. Fonte: Wikimedia Commons

Online course of the NOVA FCSH Summer School about cinematography, its origins and dynamics, and a critical reflection on contemporary cinema.

O que é a Direcção de Fotografia Cinematográfica:

estudo de caso do director de fotografia Acácio de Almeida no cinema português e estrangeiro

[What is cinematography: case study of Acácio de Almeida]

Docente: Raquel Paulo Rato

Datas e Horários: 8 a 20 de Julho  |  8, 9 e 10 de Julho —  das 17h00 às 19h00; 13,14,15,16 e 17 de Julho — das 17h00 às 20h00; 20 de Julho — das 16h30 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Fornecer aos estudantes uma compreensão ampla acerca da direção de fotografia no contexto cinematográfico, a sua génese e as suas dinâmicas, bem como capacitá-los para a uma reflexão teórica e crítica sobre o cinema contemporâneo do século vinte:

1. Abordagem às principais características técnicas e artísticas da luz “Acaciana”;
2. Estudo da obra de Acácio de Almeida (artesão da luz) nas primeiras obras dos realizadores portugueses e sua repercussão;
3. Evidenciar as afinidades existentes entre o diretor de fotografia e o realizador na construção do filme;
4. Realçar a importância da relação entre diretor de fotografia e atores.

Programa:

Exposição de filmes seguida de debate, privilegiando a análise teórico/prática. As aulas terão a forma de seminário permitindo a troca de reflexões em torno das matérias do programa. Pretende-se com este curso mostrar que a direção de fotografia está integrada num trabalho coletivo. Ela não é somente a representação fiel das imagens reais que se apresentam em frente à câmara, mas sim o resultado da interferência subjetiva do diretor de fotografia e da escolha dos elementos que produz a imagem criada. A partir da análise de excertos de seis filmes da cinematografia de Acácio de Almeida, esta formação permitirá ao estudante perceber como, com a sua câmara, a luz veio a metamorfosear a imagem dos “seus” filmes. Silvestre de João César Monteiro, 1981; Ana de António Reis e Margarida Cordeiro, 1982; Dans la Ville Blanche de Alain Tanner, 1983; À Flor do Mar de João César Monteiro, 1986; Os Mutantes de Teresa Villaverde, 1998; Quaresma de José Álvaro de Morais, 2003, serão alguns dos filmes propostos para análise no âmbito destes seminários. Os estudantes terão também acesso a um amplo leque de entrevistas publicado em revistas científicas, realizadas a cineastas que trabalharam directamente com Acácio de Almeida e sobre esses discursos refletirão.

A par destas será ainda usado como material de estudo no âmbito da formação um conjunto de outras entrevistas (vídeo e áudio) inéditas realizadas por Raquel P. Rato, cuja tese de doutoramento incidiu na obra do autor em estudo. Será o diretor de fotografia um simples colaborador ou um criador menos “falado”? Dar resposta a essa questão é também um dos objetivos deste curso. Uma das tarefas do diretor de fotografia é interpretar e expressar em imagens a ideia do realizador, daí a importância de o diretor de fotografia iniciar o seu trabalho logo na pré-produção do filme com a leitura do guião, à qual se segue todo o trabalho de réperage com o realizador. Um dos paradigmas da relação de trabalho do diretor de fotografia com o realizador é saber onde é que o papel do director de fotografia acaba em relação à mise-en-scène do realizador? Qual a fronteira entre eles? O diretor de fotografia é somente um técnico? Ou é também um criador? Demonstrar-se-á que o trabalho “invisível” de direção de fotografia de Acácio de Almeida é repleto de criatividade e intuição e os seus conhecimentos teóricos/práticos são tão importantes para a realização do filme como os do realizador. Em Acácio de Almeida, a arte de iluminar com experimentação, espontaneidade e criatividade são características em que ele sempre se destacou facilmente durante a rodagem de filme para filme.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Acácio de Almeida como assistente do director de fotografia João Moreira, no filme “A Cruz de Ferro” (1967), de Jorge Brum do Canto. Fotografia cedida por cortesia de Acácio de Almeida.

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to explore different methods arising from fashion theory that contribute to a better inclusion of wardrobe in film studies.

Moda, Cinema e Género

[Fashion, Film, and Gender]

Docentes: Caterina Cucinotta (IHC), Cristina L. Duarte (CICS.NOVA) e Giulia Bonali

Datas e Horários: 6 a 17 de Julho | segunda a sexta-feira, das 18h00 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Tradicionalmente, a análise do vestuário nos estudos fílmicos tem sido orientada pela noção da moda como um mundo separado. No entanto, o vestuário é um objeto do qual não se pode prescindir para uma completa análise fílmica da obra cinematográfica. Ao longo deste curso, pretendemos explorar as diferentes orientações metodológicas da fashion theory que contribuem para uma inclusão maior do vestuário nos estudos filmicos. Mais concretamente através do percurso histórico da fashion theory, iremos aplicar esta metodologia a vários filmes e correntes cinematográficas, focando-nos na interação entre Cinema e Moda como uma contribuição para uma análise das materialidades do filme. “It is time to propose a different ‘model’ for the theorization of fashion, one that is able to account for the way fashion works as a fabric of the visual in a larger field of spatiovisual fabrications.” (G. Bruno, 2014: 40).

A flexibilidade das ‘práticas do vestir’ está ao nível daquela utilizada pelos atores sociais (no palco ou no ecrã). O desempenho de vários papéis faz parte da própria vida em sociedade, onde a linguagem do poder se liga à cultura visual e à política do corpo e sugere às mulheres que a transformação está ao seu alcance, de modo a tornarem-se numa imagem que lhes é proposta.

Apresentação de formas epistemológicas de estudar a moda e a representação de si, através do género, das masculinidades e feminilidades. É uma viagem teórica pelo cuidado e amor de si, e pelos temas da desigualdade, e da diferença.

Programa resumido:

1. Familiarização com a bibliografia existente sobre figurino cinematográfico, suas conexões com a fashion theory e introdução às teorias escolhidas e aplicadas durante o curso;
2. Compreensão e utilização das metodologias empregues na análise de filmes;
3. Exposição de análises de filmes, por parte dos/as participantes;
4. Os quadros teóricos a mobilizar quando estamos (de corpo inteiro) na investigação, a partir de «O género como espartilho».

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário (Grupos 240, 400 e 600).

🔗 Mais informações e inscrições

Course of the NOVA FCSH Summer School about the relationship between music, political resistance, clandestinity and social movements.

Memória, Música e Resistência

[Memory, Music, and Resistance]

Docentes: Dulce Simões e Iñigo Sánchez (INET-md), João Madeira e Maria Alice Samara (IHC)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | dias úteis — das 16h00 às 19h00; 17 de Julho — das 16h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: presencial

Objectivos:

A relação da música com a resistência política, a clandestinidade e os movimentos sociais representa um campo de estudo que tem suscitado um interesse crescente por parte de investigadores provenientes de diversas áreas das ciências sociais e humanas. Neste curso pretendemos estimular a capacidade de interrogar e debater as questões inerentes às práticas e repertórios musicais como referentes da memória colectiva de grupos inseridos em processos de transformação social. A reflexão incide nas implicações da produção musical nas sociedades, de maneira a discutirmos, sob o pano de fundo de diversos autores, múltiplas abordagens das utilizações da música em conflitos, movimentos sociais, resistência política às ditaduras e como património..

Programa:

1. A interdisciplinaridade nas contribuições teórico-metodológicas (Dulce Simões)
2. Espaço, música e memória: Lisboa da resistência (Maria Alice Samara)
3. O fado: imaginários sonoros num bairro de Lisboa em transformação (Iñigo Sánchez)
4. O cante alentejano como resistência e património (Dulce Simões)
5. Memórias de outras lutas (Maria Alice Samara)
6. Música e utopia na guerra civil espanhola (Dulce Simões)
7. Canções de protesto na resistência à ditadura (João Madeira)
8. A cantiga é uma arma: formas de agir e pensar sobre o mundo (Dulce Simões e Maria Alice Samara)

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Monumento ao 25 de Abril, Grândola. Crédito: Bosc d’Anjou — Flickr (CC BY-NC-SA 2.0).

Online course of the NOVA FCSH Summer School about cinematography, its origins and dynamics, and a critical reflection on contemporary cinema.

O que é a Direcção de Fotografia Cinematográfica:

estudo de caso do director de fotografia Acácio de Almeida no cinema português e estrangeiro

[What is cinematography: case study of Acácio de Almeida]

Docente: Raquel Paulo Rato

Datas e Horários: 8 a 20 de Julho  |  8, 9 e 10 de Julho —  das 17h00 às 19h00; 13,14,15,16 e 17 de Julho — das 17h00 às 20h00; 20 de Julho — das 16h30 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Fornecer aos estudantes uma compreensão ampla acerca da direção de fotografia no contexto cinematográfico, a sua génese e as suas dinâmicas, bem como capacitá-los para a uma reflexão teórica e crítica sobre o cinema contemporâneo do século vinte:

1. Abordagem às principais características técnicas e artísticas da luz “Acaciana”;
2. Estudo da obra de Acácio de Almeida (artesão da luz) nas primeiras obras dos realizadores portugueses e sua repercussão;
3. Evidenciar as afinidades existentes entre o diretor de fotografia e o realizador na construção do filme;
4. Realçar a importância da relação entre diretor de fotografia e atores.

Programa:

Exposição de filmes seguida de debate, privilegiando a análise teórico/prática. As aulas terão a forma de seminário permitindo a troca de reflexões em torno das matérias do programa. Pretende-se com este curso mostrar que a direção de fotografia está integrada num trabalho coletivo. Ela não é somente a representação fiel das imagens reais que se apresentam em frente à câmara, mas sim o resultado da interferência subjetiva do diretor de fotografia e da escolha dos elementos que produz a imagem criada. A partir da análise de excertos de seis filmes da cinematografia de Acácio de Almeida, esta formação permitirá ao estudante perceber como, com a sua câmara, a luz veio a metamorfosear a imagem dos “seus” filmes. Silvestre de João César Monteiro, 1981; Ana de António Reis e Margarida Cordeiro, 1982; Dans la Ville Blanche de Alain Tanner, 1983; À Flor do Mar de João César Monteiro, 1986; Os Mutantes de Teresa Villaverde, 1998; Quaresma de José Álvaro de Morais, 2003, serão alguns dos filmes propostos para análise no âmbito destes seminários. Os estudantes terão também acesso a um amplo leque de entrevistas publicado em revistas científicas, realizadas a cineastas que trabalharam directamente com Acácio de Almeida e sobre esses discursos refletirão.

A par destas será ainda usado como material de estudo no âmbito da formação um conjunto de outras entrevistas (vídeo e áudio) inéditas realizadas por Raquel P. Rato, cuja tese de doutoramento incidiu na obra do autor em estudo. Será o diretor de fotografia um simples colaborador ou um criador menos “falado”? Dar resposta a essa questão é também um dos objetivos deste curso. Uma das tarefas do diretor de fotografia é interpretar e expressar em imagens a ideia do realizador, daí a importância de o diretor de fotografia iniciar o seu trabalho logo na pré-produção do filme com a leitura do guião, à qual se segue todo o trabalho de réperage com o realizador. Um dos paradigmas da relação de trabalho do diretor de fotografia com o realizador é saber onde é que o papel do director de fotografia acaba em relação à mise-en-scène do realizador? Qual a fronteira entre eles? O diretor de fotografia é somente um técnico? Ou é também um criador? Demonstrar-se-á que o trabalho “invisível” de direção de fotografia de Acácio de Almeida é repleto de criatividade e intuição e os seus conhecimentos teóricos/práticos são tão importantes para a realização do filme como os do realizador. Em Acácio de Almeida, a arte de iluminar com experimentação, espontaneidade e criatividade são características em que ele sempre se destacou facilmente durante a rodagem de filme para filme.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Acácio de Almeida como assistente do director de fotografia João Moreira, no filme “A Cruz de Ferro” (1967), de Jorge Brum do Canto. Fotografia cedida por cortesia de Acácio de Almeida.

Online course of the NOVA FCSH Summer School about the 1820 revolution, what lead to it, its main stages and thought.

Relembrar 1820: Liberdade e Cidadania

[Remembering 1820: Freedom and Citizenship]

Docentes: Ana Alcântara, Daniel Alves, Nuno Pousinho, Paulo Jorge Fernandes (IHC) e Ana Cristina Nogueira da Silva (CEDIS)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | 8 de Julho — das 16h00 às 20h00; 9 e 10 de Julho — das 17h00 às 20h00; 13 a 17 de Julho — das 17h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

1. Compreender a crise da monarquia absoluta.
2. Analisar os antecedentes da revolução.
3. Reconhecer as principais etapas da revolução e as suas realizações políticas, económicas e sociais.
4. Interpretar os novos valores de cidadania e de participação política.
5. Conhecer o pensamento contrarrevolucionário e as suas formas de difusão.
6. Examinar os momentos da contrarrevolução e as suas principais figura.
7. Estudar o impacto da independência do Brasil.
8. Reconhecer o legado da revolução de 1820 e a memória da revolução.
9. Analisar a evolução das perspetivas historiográficas sobre a revolução de 1820.

Programa resumido:

1. Introdução: Apresentação do curso.
2. Tempos de revolução (Nuno Pousinho) 9 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
3. A ideologia liberal (Ana Cristina Nogueira da Silva) 10 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h)
4. A contrarrevolução (Nuno Pousinho) 13 de julho (2.ª feira 17.00h-20.00h)
5. A palavra à solta (Paulo Jorge Fernandes) 14 de julho (3.ª feira 17.00h-20.00h)
6. A Igreja e a religião (Daniel Alves) 15 de julho (4.ª feira 17.00h-20.00h)
7. A ciência e a técnica (Ana Alcântara) 16 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
8. Nação e império. A independência do Brasil (Ana Cristina Nogueira da Silva) 17 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h).

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico (2º e 3º Ciclos) e Secundário.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: “A faustíssima e memoravel reunião dos illustrissimos e excelentíssimos membros da Junta Provisional do Governo Supremo do Reino & Regência Interina de Lisboa no Palácio da Regência na Praça do Rossio de Lisboa, em o dia 1.º de Outubro de 1820”. Água-tinta de António Cândido Cordeiro Pinheiro Furtado, actualmente no Museu de Lisboa, em Lisboa, Portugal. Fonte: Wikimedia Commons

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to explore different methods arising from fashion theory that contribute to a better inclusion of wardrobe in film studies.

Moda, Cinema e Género

[Fashion, Film, and Gender]

Docentes: Caterina Cucinotta (IHC), Cristina L. Duarte (CICS.NOVA) e Giulia Bonali

Datas e Horários: 6 a 17 de Julho | segunda a sexta-feira, das 18h00 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Tradicionalmente, a análise do vestuário nos estudos fílmicos tem sido orientada pela noção da moda como um mundo separado. No entanto, o vestuário é um objeto do qual não se pode prescindir para uma completa análise fílmica da obra cinematográfica. Ao longo deste curso, pretendemos explorar as diferentes orientações metodológicas da fashion theory que contribuem para uma inclusão maior do vestuário nos estudos filmicos. Mais concretamente através do percurso histórico da fashion theory, iremos aplicar esta metodologia a vários filmes e correntes cinematográficas, focando-nos na interação entre Cinema e Moda como uma contribuição para uma análise das materialidades do filme. “It is time to propose a different ‘model’ for the theorization of fashion, one that is able to account for the way fashion works as a fabric of the visual in a larger field of spatiovisual fabrications.” (G. Bruno, 2014: 40).

A flexibilidade das ‘práticas do vestir’ está ao nível daquela utilizada pelos atores sociais (no palco ou no ecrã). O desempenho de vários papéis faz parte da própria vida em sociedade, onde a linguagem do poder se liga à cultura visual e à política do corpo e sugere às mulheres que a transformação está ao seu alcance, de modo a tornarem-se numa imagem que lhes é proposta.

Apresentação de formas epistemológicas de estudar a moda e a representação de si, através do género, das masculinidades e feminilidades. É uma viagem teórica pelo cuidado e amor de si, e pelos temas da desigualdade, e da diferença.

Programa resumido:

1. Familiarização com a bibliografia existente sobre figurino cinematográfico, suas conexões com a fashion theory e introdução às teorias escolhidas e aplicadas durante o curso;
2. Compreensão e utilização das metodologias empregues na análise de filmes;
3. Exposição de análises de filmes, por parte dos/as participantes;
4. Os quadros teóricos a mobilizar quando estamos (de corpo inteiro) na investigação, a partir de «O género como espartilho».

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário (Grupos 240, 400 e 600).

🔗 Mais informações e inscrições

Course of the NOVA FCSH Summer School about the relationship between music, political resistance, clandestinity and social movements.

Memória, Música e Resistência

[Memory, Music, and Resistance]

Docentes: Dulce Simões e Iñigo Sánchez (INET-md), João Madeira e Maria Alice Samara (IHC)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | dias úteis — das 16h00 às 19h00; 17 de Julho — das 16h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: presencial

Objectivos:

A relação da música com a resistência política, a clandestinidade e os movimentos sociais representa um campo de estudo que tem suscitado um interesse crescente por parte de investigadores provenientes de diversas áreas das ciências sociais e humanas. Neste curso pretendemos estimular a capacidade de interrogar e debater as questões inerentes às práticas e repertórios musicais como referentes da memória colectiva de grupos inseridos em processos de transformação social. A reflexão incide nas implicações da produção musical nas sociedades, de maneira a discutirmos, sob o pano de fundo de diversos autores, múltiplas abordagens das utilizações da música em conflitos, movimentos sociais, resistência política às ditaduras e como património..

Programa:

1. A interdisciplinaridade nas contribuições teórico-metodológicas (Dulce Simões)
2. Espaço, música e memória: Lisboa da resistência (Maria Alice Samara)
3. O fado: imaginários sonoros num bairro de Lisboa em transformação (Iñigo Sánchez)
4. O cante alentejano como resistência e património (Dulce Simões)
5. Memórias de outras lutas (Maria Alice Samara)
6. Música e utopia na guerra civil espanhola (Dulce Simões)
7. Canções de protesto na resistência à ditadura (João Madeira)
8. A cantiga é uma arma: formas de agir e pensar sobre o mundo (Dulce Simões e Maria Alice Samara)

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Monumento ao 25 de Abril, Grândola. Crédito: Bosc d’Anjou — Flickr (CC BY-NC-SA 2.0).

Online course of the NOVA FCSH Summer School about cinematography, its origins and dynamics, and a critical reflection on contemporary cinema.

O que é a Direcção de Fotografia Cinematográfica:

estudo de caso do director de fotografia Acácio de Almeida no cinema português e estrangeiro

[What is cinematography: case study of Acácio de Almeida]

Docente: Raquel Paulo Rato

Datas e Horários: 8 a 20 de Julho  |  8, 9 e 10 de Julho —  das 17h00 às 19h00; 13,14,15,16 e 17 de Julho — das 17h00 às 20h00; 20 de Julho — das 16h30 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Fornecer aos estudantes uma compreensão ampla acerca da direção de fotografia no contexto cinematográfico, a sua génese e as suas dinâmicas, bem como capacitá-los para a uma reflexão teórica e crítica sobre o cinema contemporâneo do século vinte:

1. Abordagem às principais características técnicas e artísticas da luz “Acaciana”;
2. Estudo da obra de Acácio de Almeida (artesão da luz) nas primeiras obras dos realizadores portugueses e sua repercussão;
3. Evidenciar as afinidades existentes entre o diretor de fotografia e o realizador na construção do filme;
4. Realçar a importância da relação entre diretor de fotografia e atores.

Programa:

Exposição de filmes seguida de debate, privilegiando a análise teórico/prática. As aulas terão a forma de seminário permitindo a troca de reflexões em torno das matérias do programa. Pretende-se com este curso mostrar que a direção de fotografia está integrada num trabalho coletivo. Ela não é somente a representação fiel das imagens reais que se apresentam em frente à câmara, mas sim o resultado da interferência subjetiva do diretor de fotografia e da escolha dos elementos que produz a imagem criada. A partir da análise de excertos de seis filmes da cinematografia de Acácio de Almeida, esta formação permitirá ao estudante perceber como, com a sua câmara, a luz veio a metamorfosear a imagem dos “seus” filmes. Silvestre de João César Monteiro, 1981; Ana de António Reis e Margarida Cordeiro, 1982; Dans la Ville Blanche de Alain Tanner, 1983; À Flor do Mar de João César Monteiro, 1986; Os Mutantes de Teresa Villaverde, 1998; Quaresma de José Álvaro de Morais, 2003, serão alguns dos filmes propostos para análise no âmbito destes seminários. Os estudantes terão também acesso a um amplo leque de entrevistas publicado em revistas científicas, realizadas a cineastas que trabalharam directamente com Acácio de Almeida e sobre esses discursos refletirão.

A par destas será ainda usado como material de estudo no âmbito da formação um conjunto de outras entrevistas (vídeo e áudio) inéditas realizadas por Raquel P. Rato, cuja tese de doutoramento incidiu na obra do autor em estudo. Será o diretor de fotografia um simples colaborador ou um criador menos “falado”? Dar resposta a essa questão é também um dos objetivos deste curso. Uma das tarefas do diretor de fotografia é interpretar e expressar em imagens a ideia do realizador, daí a importância de o diretor de fotografia iniciar o seu trabalho logo na pré-produção do filme com a leitura do guião, à qual se segue todo o trabalho de réperage com o realizador. Um dos paradigmas da relação de trabalho do diretor de fotografia com o realizador é saber onde é que o papel do director de fotografia acaba em relação à mise-en-scène do realizador? Qual a fronteira entre eles? O diretor de fotografia é somente um técnico? Ou é também um criador? Demonstrar-se-á que o trabalho “invisível” de direção de fotografia de Acácio de Almeida é repleto de criatividade e intuição e os seus conhecimentos teóricos/práticos são tão importantes para a realização do filme como os do realizador. Em Acácio de Almeida, a arte de iluminar com experimentação, espontaneidade e criatividade são características em que ele sempre se destacou facilmente durante a rodagem de filme para filme.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Acácio de Almeida como assistente do director de fotografia João Moreira, no filme “A Cruz de Ferro” (1967), de Jorge Brum do Canto. Fotografia cedida por cortesia de Acácio de Almeida.

Online course of the NOVA FCSH Summer School about the 1820 revolution, what lead to it, its main stages and thought.

Relembrar 1820: Liberdade e Cidadania

[Remembering 1820: Freedom and Citizenship]

Docentes: Ana Alcântara, Daniel Alves, Nuno Pousinho, Paulo Jorge Fernandes (IHC) e Ana Cristina Nogueira da Silva (CEDIS)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | 8 de Julho — das 16h00 às 20h00; 9 e 10 de Julho — das 17h00 às 20h00; 13 a 17 de Julho — das 17h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

1. Compreender a crise da monarquia absoluta.
2. Analisar os antecedentes da revolução.
3. Reconhecer as principais etapas da revolução e as suas realizações políticas, económicas e sociais.
4. Interpretar os novos valores de cidadania e de participação política.
5. Conhecer o pensamento contrarrevolucionário e as suas formas de difusão.
6. Examinar os momentos da contrarrevolução e as suas principais figura.
7. Estudar o impacto da independência do Brasil.
8. Reconhecer o legado da revolução de 1820 e a memória da revolução.
9. Analisar a evolução das perspetivas historiográficas sobre a revolução de 1820.

Programa resumido:

1. Introdução: Apresentação do curso.
2. Tempos de revolução (Nuno Pousinho) 9 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
3. A ideologia liberal (Ana Cristina Nogueira da Silva) 10 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h)
4. A contrarrevolução (Nuno Pousinho) 13 de julho (2.ª feira 17.00h-20.00h)
5. A palavra à solta (Paulo Jorge Fernandes) 14 de julho (3.ª feira 17.00h-20.00h)
6. A Igreja e a religião (Daniel Alves) 15 de julho (4.ª feira 17.00h-20.00h)
7. A ciência e a técnica (Ana Alcântara) 16 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
8. Nação e império. A independência do Brasil (Ana Cristina Nogueira da Silva) 17 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h).

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico (2º e 3º Ciclos) e Secundário.

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Imagem do cartaz: “A faustíssima e memoravel reunião dos illustrissimos e excelentíssimos membros da Junta Provisional do Governo Supremo do Reino & Regência Interina de Lisboa no Palácio da Regência na Praça do Rossio de Lisboa, em o dia 1.º de Outubro de 1820”. Água-tinta de António Cândido Cordeiro Pinheiro Furtado, actualmente no Museu de Lisboa, em Lisboa, Portugal. Fonte: Wikimedia Commons

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to explore different methods arising from fashion theory that contribute to a better inclusion of wardrobe in film studies.

Moda, Cinema e Género

[Fashion, Film, and Gender]

Docentes: Caterina Cucinotta (IHC), Cristina L. Duarte (CICS.NOVA) e Giulia Bonali

Datas e Horários: 6 a 17 de Julho | segunda a sexta-feira, das 18h00 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Tradicionalmente, a análise do vestuário nos estudos fílmicos tem sido orientada pela noção da moda como um mundo separado. No entanto, o vestuário é um objeto do qual não se pode prescindir para uma completa análise fílmica da obra cinematográfica. Ao longo deste curso, pretendemos explorar as diferentes orientações metodológicas da fashion theory que contribuem para uma inclusão maior do vestuário nos estudos filmicos. Mais concretamente através do percurso histórico da fashion theory, iremos aplicar esta metodologia a vários filmes e correntes cinematográficas, focando-nos na interação entre Cinema e Moda como uma contribuição para uma análise das materialidades do filme. “It is time to propose a different ‘model’ for the theorization of fashion, one that is able to account for the way fashion works as a fabric of the visual in a larger field of spatiovisual fabrications.” (G. Bruno, 2014: 40).

A flexibilidade das ‘práticas do vestir’ está ao nível daquela utilizada pelos atores sociais (no palco ou no ecrã). O desempenho de vários papéis faz parte da própria vida em sociedade, onde a linguagem do poder se liga à cultura visual e à política do corpo e sugere às mulheres que a transformação está ao seu alcance, de modo a tornarem-se numa imagem que lhes é proposta.

Apresentação de formas epistemológicas de estudar a moda e a representação de si, através do género, das masculinidades e feminilidades. É uma viagem teórica pelo cuidado e amor de si, e pelos temas da desigualdade, e da diferença.

Programa resumido:

1. Familiarização com a bibliografia existente sobre figurino cinematográfico, suas conexões com a fashion theory e introdução às teorias escolhidas e aplicadas durante o curso;
2. Compreensão e utilização das metodologias empregues na análise de filmes;
3. Exposição de análises de filmes, por parte dos/as participantes;
4. Os quadros teóricos a mobilizar quando estamos (de corpo inteiro) na investigação, a partir de «O género como espartilho».

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário (Grupos 240, 400 e 600).

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Online course of the NOVA FCSH Summer School about censorship — concepts, historical debates, and dimensions of the problem.

Censura ontem e hoje: de que falamos quando falamos de censura?

[Censorship yesterday and today: what do we mean by censorship?]

Docente: Rita Luís

Datas e Horários: 6 a 24 de Julho | segundas, quartas e sextas-feiras — das 16h00 às 19h00; dias 6 e 24 de julho das 16h00 às 18h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

1. Abordar a historicidade de conceitos como censura, liberdade de expressão ou politicamente correto.
2. Familiarização com os debates em torno do conceito censura.
3. Identificação das dimensões sociais, políticas, económicas e morais historicamente determinantes nas práticas de regulação cultural.

Programa resumido:

Historicamente a censura tem sido associada ao papel coercivo do estado, em conjunto com as instituições religiosas, no que diz respeito à circulação de informação, conhecimento e entretenimento. O mundo que surge no pós segunda guerra mundial inscreve como direito fundamental a liberdade de opinião e de expressão (cf. Art. 19 da Declaração Universal dos Direitos Humanos), conferindo-lhe dimensão transnacional, sobrepondo-se, portanto, à legitimidade da soberania do estado-nação nesse controlo. Constituindo-se a liberdade de imprensa como uma das formas de descrição, e avaliação, da relação entre o estado e os meios de comunicação (Cf. o Índice de Liberdade de Imprensa publicado anualmente pelos Repórteres sem fronteiras) e incorporando a censura a tensão entre os limites legais que o estado-nação pode hoje impor e a dimensão global da atual esfera comunicativa, não será sempre claro, ou concetualmente preciso, identificar a segunda como mera antítese da primeira (Darnton, 2014). A censura é sempre, de facto, uma regulação do discurso, mas nem toda a regulação de discurso será efetivamente censura. Basta atentar nos casos de auto-regulação de um campo (Bourdieu, 1998), no qual a exclusão é resultado da rejeição dos pares, nos processos culturais baseados na dinâmica de inclusão/exclusão dos quais resultam a formação de um cânone (musical, literário, artístico) assente maioritariamente na exclusão de sujeitos não pertencentes às categorias dominantes, ou no tipo de controlo social que distingue o que é ou não do âmbito da esfera privada/pública (Muller, 2004), para termos de nos colocar perante a questão: de que falamos quando falamos de censura?

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Imagem do cartaz: “Censored” Let’s censor our conversation about the war. LC-USZC2-1588. Fonte: Library of Congress Prints and Photographs Division.

Course of the NOVA FCSH Summer School about the relationship between music, political resistance, clandestinity and social movements.

Memória, Música e Resistência

[Memory, Music, and Resistance]

Docentes: Dulce Simões e Iñigo Sánchez (INET-md), João Madeira e Maria Alice Samara (IHC)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | dias úteis — das 16h00 às 19h00; 17 de Julho — das 16h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: presencial

Objectivos:

A relação da música com a resistência política, a clandestinidade e os movimentos sociais representa um campo de estudo que tem suscitado um interesse crescente por parte de investigadores provenientes de diversas áreas das ciências sociais e humanas. Neste curso pretendemos estimular a capacidade de interrogar e debater as questões inerentes às práticas e repertórios musicais como referentes da memória colectiva de grupos inseridos em processos de transformação social. A reflexão incide nas implicações da produção musical nas sociedades, de maneira a discutirmos, sob o pano de fundo de diversos autores, múltiplas abordagens das utilizações da música em conflitos, movimentos sociais, resistência política às ditaduras e como património..

Programa:

1. A interdisciplinaridade nas contribuições teórico-metodológicas (Dulce Simões)
2. Espaço, música e memória: Lisboa da resistência (Maria Alice Samara)
3. O fado: imaginários sonoros num bairro de Lisboa em transformação (Iñigo Sánchez)
4. O cante alentejano como resistência e património (Dulce Simões)
5. Memórias de outras lutas (Maria Alice Samara)
6. Música e utopia na guerra civil espanhola (Dulce Simões)
7. Canções de protesto na resistência à ditadura (João Madeira)
8. A cantiga é uma arma: formas de agir e pensar sobre o mundo (Dulce Simões e Maria Alice Samara)

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Imagem do cartaz: Monumento ao 25 de Abril, Grândola. Crédito: Bosc d’Anjou — Flickr (CC BY-NC-SA 2.0).

Online course of the NOVA FCSH Summer School about political parties, their emergence in Europe, and Portuguese Liberalism.

Partidos e ideologias no Liberalismo Português (1820-1926)

[Parties and ideologies in Portuguese Liberalism (1820-1926)]

Docentes: Paulo Jorge Fernandes e Patrícia Gomes Lucas

Datas e Horários: 13 a 22 de Julho | 13 a 20 de Julho — das 16h00 às 19h00; 21 e 22 de Julho — das 16h00 às 19h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

• Reconhecer a evolução dos conceitos associados aos partidos políticos;
• Conhecer o processo de emergência de organizações partidárias em Portugal e na Europa;
• Analisar e compreender as características da política partidária portuguesa do Liberalismo;
• Conhecer as ideologias e sensibilidades que atravessaram o Liberalismo Português;
• Compreender a multiplicidade de correntes de pensamento dentro de uma mesma organização política e o seu impacto no alcance desta;
• Interpretar as fontes históricas mais relevantes para a política partidária ao longo do período em estudo;
• Identificar os legados a longo prazo do Liberalismo na política portuguesa;
• Reconhecer a evolução e as marcas do Liberalismo numa perspetiva comparada em termos europeus: Espanha, França, e Reino Unido.

Programa:

Liberalismo e ideologia; processo de emergência dos partidos políticos; tipologias da ciência política: da política de notáveis à política de massas; as palavras e os conceitos na história política: partidos, parcialidades, fações, e outros grupos políticos; história do conceito de partido político na sociedade liberal portuguesa: diferenças entre Monarquia e República; • Programas políticos e ideologias: as fontes para a história das ideologias políticas; política e opinião pública: as formas de difusão da mensagem partidária, do manifesto ao jornal;

Grupos políticos e ideologias entre a Revolução Liberal e a Regeneração (1820-1851): vintistas, miguelistas, liberais, setembristas, cartistas, ordeiros, cabralistas; análise das dinâmicas internas emergentes num mesmo grupo político; impactos na consolidação das características do regime liberal em Portugal: liberdade de imprensa e expressão, pluralidade de ideologias políticas, complexificação da política e da relação com a opinião pública;

Grupos políticos e ideologias entre a Regeneração e a queda da Monarquia (1851-1910): Regeneradores, Históricos, Reformistas, Progressistas, Constituintes; grupos e ideologias extra-constitucionais: Socialistas, Republicanos e Legitimistas; a fragmentação partidária dos últimos anos da Monarquia: Nacionalistas, Regeneradores-Liberais, Dissidentes Progressistas; consolidação de um sistema partidário elitista e de representação limitada; impactos da economia e da sociedade nas reformulações políticas e partidárias; identificação das novas formas de fazer política e das abordagens partidárias a uma sociedade em evolução; o papel dos partidos políticos no fim da Monarquia Constitucional e na implementação do regime Republicano;

Grupos políticos e ideologias durante a Primeira República (1910-1926): Democratas, Evolucionistas, Unionistas, Reformistas, Liberais, Nacionalistas, Reconstituintes, Esquerda Democrática e União dos Interesses Económicos; grupos e ideologias extrarepublicanos: Monárquicos, Comunistas, Socialistas, Integralistas; a construção das novas ideologias; a multiplicidade de sensibilidades dentro do Republicanismo; a aproximação a novos sistemas de representação e participação do eleitorado na vida partidária; • Perspectiva geral sobre a evolução do panorama político e ideológico entre 1820 e 1926;

Europa Liberal: comparação e interpretação das especificidades e diversidade do Liberalismo em contextos europeus: Espanha, França, e Reino Unido.

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Imagem do cartaz: (1907), “Caricatura de Afonso Costa”, Fundação Mário Soares / DFC – Documentos Afonso Costa.

Online course of the NOVA FCSH Summer School about the 1820 revolution, what lead to it, its main stages and thought.

Relembrar 1820: Liberdade e Cidadania

[Remembering 1820: Freedom and Citizenship]

Docentes: Ana Alcântara, Daniel Alves, Nuno Pousinho, Paulo Jorge Fernandes (IHC) e Ana Cristina Nogueira da Silva (CEDIS)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | 8 de Julho — das 16h00 às 20h00; 9 e 10 de Julho — das 17h00 às 20h00; 13 a 17 de Julho — das 17h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

1. Compreender a crise da monarquia absoluta.
2. Analisar os antecedentes da revolução.
3. Reconhecer as principais etapas da revolução e as suas realizações políticas, económicas e sociais.
4. Interpretar os novos valores de cidadania e de participação política.
5. Conhecer o pensamento contrarrevolucionário e as suas formas de difusão.
6. Examinar os momentos da contrarrevolução e as suas principais figura.
7. Estudar o impacto da independência do Brasil.
8. Reconhecer o legado da revolução de 1820 e a memória da revolução.
9. Analisar a evolução das perspetivas historiográficas sobre a revolução de 1820.

Programa resumido:

1. Introdução: Apresentação do curso.
2. Tempos de revolução (Nuno Pousinho) 9 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
3. A ideologia liberal (Ana Cristina Nogueira da Silva) 10 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h)
4. A contrarrevolução (Nuno Pousinho) 13 de julho (2.ª feira 17.00h-20.00h)
5. A palavra à solta (Paulo Jorge Fernandes) 14 de julho (3.ª feira 17.00h-20.00h)
6. A Igreja e a religião (Daniel Alves) 15 de julho (4.ª feira 17.00h-20.00h)
7. A ciência e a técnica (Ana Alcântara) 16 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
8. Nação e império. A independência do Brasil (Ana Cristina Nogueira da Silva) 17 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h).

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico (2º e 3º Ciclos) e Secundário.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: “A faustíssima e memoravel reunião dos illustrissimos e excelentíssimos membros da Junta Provisional do Governo Supremo do Reino & Regência Interina de Lisboa no Palácio da Regência na Praça do Rossio de Lisboa, em o dia 1.º de Outubro de 1820”. Água-tinta de António Cândido Cordeiro Pinheiro Furtado, actualmente no Museu de Lisboa, em Lisboa, Portugal. Fonte: Wikimedia Commons

Online course of the NOVA FCSH Summer School about cinematography, its origins and dynamics, and a critical reflection on contemporary cinema.

O que é a Direcção de Fotografia Cinematográfica:

estudo de caso do director de fotografia Acácio de Almeida no cinema português e estrangeiro

[What is cinematography: case study of Acácio de Almeida]

Docente: Raquel Paulo Rato

Datas e Horários: 8 a 20 de Julho  |  8, 9 e 10 de Julho —  das 17h00 às 19h00; 13,14,15,16 e 17 de Julho — das 17h00 às 20h00; 20 de Julho — das 16h30 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Fornecer aos estudantes uma compreensão ampla acerca da direção de fotografia no contexto cinematográfico, a sua génese e as suas dinâmicas, bem como capacitá-los para a uma reflexão teórica e crítica sobre o cinema contemporâneo do século vinte:

1. Abordagem às principais características técnicas e artísticas da luz “Acaciana”;
2. Estudo da obra de Acácio de Almeida (artesão da luz) nas primeiras obras dos realizadores portugueses e sua repercussão;
3. Evidenciar as afinidades existentes entre o diretor de fotografia e o realizador na construção do filme;
4. Realçar a importância da relação entre diretor de fotografia e atores.

Programa:

Exposição de filmes seguida de debate, privilegiando a análise teórico/prática. As aulas terão a forma de seminário permitindo a troca de reflexões em torno das matérias do programa. Pretende-se com este curso mostrar que a direção de fotografia está integrada num trabalho coletivo. Ela não é somente a representação fiel das imagens reais que se apresentam em frente à câmara, mas sim o resultado da interferência subjetiva do diretor de fotografia e da escolha dos elementos que produz a imagem criada. A partir da análise de excertos de seis filmes da cinematografia de Acácio de Almeida, esta formação permitirá ao estudante perceber como, com a sua câmara, a luz veio a metamorfosear a imagem dos “seus” filmes. Silvestre de João César Monteiro, 1981; Ana de António Reis e Margarida Cordeiro, 1982; Dans la Ville Blanche de Alain Tanner, 1983; À Flor do Mar de João César Monteiro, 1986; Os Mutantes de Teresa Villaverde, 1998; Quaresma de José Álvaro de Morais, 2003, serão alguns dos filmes propostos para análise no âmbito destes seminários. Os estudantes terão também acesso a um amplo leque de entrevistas publicado em revistas científicas, realizadas a cineastas que trabalharam directamente com Acácio de Almeida e sobre esses discursos refletirão.

A par destas será ainda usado como material de estudo no âmbito da formação um conjunto de outras entrevistas (vídeo e áudio) inéditas realizadas por Raquel P. Rato, cuja tese de doutoramento incidiu na obra do autor em estudo. Será o diretor de fotografia um simples colaborador ou um criador menos “falado”? Dar resposta a essa questão é também um dos objetivos deste curso. Uma das tarefas do diretor de fotografia é interpretar e expressar em imagens a ideia do realizador, daí a importância de o diretor de fotografia iniciar o seu trabalho logo na pré-produção do filme com a leitura do guião, à qual se segue todo o trabalho de réperage com o realizador. Um dos paradigmas da relação de trabalho do diretor de fotografia com o realizador é saber onde é que o papel do director de fotografia acaba em relação à mise-en-scène do realizador? Qual a fronteira entre eles? O diretor de fotografia é somente um técnico? Ou é também um criador? Demonstrar-se-á que o trabalho “invisível” de direção de fotografia de Acácio de Almeida é repleto de criatividade e intuição e os seus conhecimentos teóricos/práticos são tão importantes para a realização do filme como os do realizador. Em Acácio de Almeida, a arte de iluminar com experimentação, espontaneidade e criatividade são características em que ele sempre se destacou facilmente durante a rodagem de filme para filme.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: Acácio de Almeida como assistente do director de fotografia João Moreira, no filme “A Cruz de Ferro” (1967), de Jorge Brum do Canto. Fotografia cedida por cortesia de Acácio de Almeida.

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to explore different methods arising from fashion theory that contribute to a better inclusion of wardrobe in film studies.

Moda, Cinema e Género

[Fashion, Film, and Gender]

Docentes: Caterina Cucinotta (IHC), Cristina L. Duarte (CICS.NOVA) e Giulia Bonali

Datas e Horários: 6 a 17 de Julho | segunda a sexta-feira, das 18h00 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Tradicionalmente, a análise do vestuário nos estudos fílmicos tem sido orientada pela noção da moda como um mundo separado. No entanto, o vestuário é um objeto do qual não se pode prescindir para uma completa análise fílmica da obra cinematográfica. Ao longo deste curso, pretendemos explorar as diferentes orientações metodológicas da fashion theory que contribuem para uma inclusão maior do vestuário nos estudos filmicos. Mais concretamente através do percurso histórico da fashion theory, iremos aplicar esta metodologia a vários filmes e correntes cinematográficas, focando-nos na interação entre Cinema e Moda como uma contribuição para uma análise das materialidades do filme. “It is time to propose a different ‘model’ for the theorization of fashion, one that is able to account for the way fashion works as a fabric of the visual in a larger field of spatiovisual fabrications.” (G. Bruno, 2014: 40).

A flexibilidade das ‘práticas do vestir’ está ao nível daquela utilizada pelos atores sociais (no palco ou no ecrã). O desempenho de vários papéis faz parte da própria vida em sociedade, onde a linguagem do poder se liga à cultura visual e à política do corpo e sugere às mulheres que a transformação está ao seu alcance, de modo a tornarem-se numa imagem que lhes é proposta.

Apresentação de formas epistemológicas de estudar a moda e a representação de si, através do género, das masculinidades e feminilidades. É uma viagem teórica pelo cuidado e amor de si, e pelos temas da desigualdade, e da diferença.

Programa resumido:

1. Familiarização com a bibliografia existente sobre figurino cinematográfico, suas conexões com a fashion theory e introdução às teorias escolhidas e aplicadas durante o curso;
2. Compreensão e utilização das metodologias empregues na análise de filmes;
3. Exposição de análises de filmes, por parte dos/as participantes;
4. Os quadros teóricos a mobilizar quando estamos (de corpo inteiro) na investigação, a partir de «O género como espartilho».

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário (Grupos 240, 400 e 600).

🔗 Mais informações e inscrições

Online course of the NOVA FCSH Summer School aiming to enhance the interest for the history of women in the context of the Portuguese Court.

As Mulheres e a Vida na Corte (séculos XV-XIX)

[Women and Life at Court (15th-19th Centuries)]

Docentes: Pedro Urbano (IHC) e Maria Barreto Dávila (CHAM)

Datas e Horários: 13 a 29 de Julho | segundas, quartas e sextas-feiras — das 18h00 às 20h00; dias 27 e 29 de Julho — das 18h00 às 19h30

Duração: 15h

Modalidade: online

Objectivos:

O curso tem por objetivo potenciar o interesse pela história das mulheres no contexto da corte portuguesa, contribuindo para suscitar a reflexão e a problematização das questões relacionadas com a presença e ação das mulheres entre os finais da Idade Média e a época contemporânea e de como a historiografia tradicional tem abordado o tema. Através da apresentação de um conjunto de sessões organizadas temática e conceptualmente, procurar-se-á despertar a atenção dos alunos para conceitos correntes, bem como motivar a discussão em torno das novas perspetivas historiográficas e da atualidade da investigação. Os alunos serão incentivados a participar nas sessões através da disponibilização prévia quer de textos relacionados com a temática abordada quer de fontes de carácter documental ligadas aos assuntos abordados.

Programa resumido:

1. Introdução historiográfica e metodológica;
2. Casa Real, casa das Rainhas e corte;
3. As mulheres e o poder: agência, auctoritas, governança e regência;
4. As mulheres e a escrita;
5. O mecenato e criação artística;
6. Quotidiano e lazer.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: A Rainha Dona Amélia e Dom Manuel assistem aos exercícios de concurso em Seteais, realizado no âmbito do Congresso dos Bombeiros Voluntários. António Novaes, 1905-1908. Fonte: Câmara Municipal de Lisboa, Arquivo Fotográfico.

Online course of the NOVA FCSH Summer School about political parties, their emergence in Europe, and Portuguese Liberalism.

Partidos e ideologias no Liberalismo Português (1820-1926)

[Parties and ideologies in Portuguese Liberalism (1820-1926)]

Docentes: Paulo Jorge Fernandes e Patrícia Gomes Lucas

Datas e Horários: 13 a 22 de Julho | 13 a 20 de Julho — das 16h00 às 19h00; 21 e 22 de Julho — das 16h00 às 19h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

• Reconhecer a evolução dos conceitos associados aos partidos políticos;
• Conhecer o processo de emergência de organizações partidárias em Portugal e na Europa;
• Analisar e compreender as características da política partidária portuguesa do Liberalismo;
• Conhecer as ideologias e sensibilidades que atravessaram o Liberalismo Português;
• Compreender a multiplicidade de correntes de pensamento dentro de uma mesma organização política e o seu impacto no alcance desta;
• Interpretar as fontes históricas mais relevantes para a política partidária ao longo do período em estudo;
• Identificar os legados a longo prazo do Liberalismo na política portuguesa;
• Reconhecer a evolução e as marcas do Liberalismo numa perspetiva comparada em termos europeus: Espanha, França, e Reino Unido.

Programa:

Liberalismo e ideologia; processo de emergência dos partidos políticos; tipologias da ciência política: da política de notáveis à política de massas; as palavras e os conceitos na história política: partidos, parcialidades, fações, e outros grupos políticos; história do conceito de partido político na sociedade liberal portuguesa: diferenças entre Monarquia e República; • Programas políticos e ideologias: as fontes para a história das ideologias políticas; política e opinião pública: as formas de difusão da mensagem partidária, do manifesto ao jornal;

Grupos políticos e ideologias entre a Revolução Liberal e a Regeneração (1820-1851): vintistas, miguelistas, liberais, setembristas, cartistas, ordeiros, cabralistas; análise das dinâmicas internas emergentes num mesmo grupo político; impactos na consolidação das características do regime liberal em Portugal: liberdade de imprensa e expressão, pluralidade de ideologias políticas, complexificação da política e da relação com a opinião pública;

Grupos políticos e ideologias entre a Regeneração e a queda da Monarquia (1851-1910): Regeneradores, Históricos, Reformistas, Progressistas, Constituintes; grupos e ideologias extra-constitucionais: Socialistas, Republicanos e Legitimistas; a fragmentação partidária dos últimos anos da Monarquia: Nacionalistas, Regeneradores-Liberais, Dissidentes Progressistas; consolidação de um sistema partidário elitista e de representação limitada; impactos da economia e da sociedade nas reformulações políticas e partidárias; identificação das novas formas de fazer política e das abordagens partidárias a uma sociedade em evolução; o papel dos partidos políticos no fim da Monarquia Constitucional e na implementação do regime Republicano;

Grupos políticos e ideologias durante a Primeira República (1910-1926): Democratas, Evolucionistas, Unionistas, Reformistas, Liberais, Nacionalistas, Reconstituintes, Esquerda Democrática e União dos Interesses Económicos; grupos e ideologias extrarepublicanos: Monárquicos, Comunistas, Socialistas, Integralistas; a construção das novas ideologias; a multiplicidade de sensibilidades dentro do Republicanismo; a aproximação a novos sistemas de representação e participação do eleitorado na vida partidária; • Perspectiva geral sobre a evolução do panorama político e ideológico entre 1820 e 1926;

Europa Liberal: comparação e interpretação das especificidades e diversidade do Liberalismo em contextos europeus: Espanha, França, e Reino Unido.

🔗 Mais informações e inscrições

Imagem do cartaz: (1907), “Caricatura de Afonso Costa”, Fundação Mário Soares / DFC – Documentos Afonso Costa.