Curso integrado na edição 2020 da Escola de Verão da NOVA FCSH sobre os partidos políticos, a sua emergência na Europa e o Liberalismo português. ONLINE

Partidos e ideologias no Liberalismo Português (1820-1926)

Docentes: Paulo Jorge Fernandes e Patrícia Gomes Lucas

Datas e Horários: 13 a 22 de Julho | 13 a 20 de Julho — das 16h00 às 19h00; 21 e 22 de Julho — das 16h00 às 19h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

• Reconhecer a evolução dos conceitos associados aos partidos políticos;
• Conhecer o processo de emergência de organizações partidárias em Portugal e na Europa;
• Analisar e compreender as características da política partidária portuguesa do Liberalismo;
• Conhecer as ideologias e sensibilidades que atravessaram o Liberalismo Português;
• Compreender a multiplicidade de correntes de pensamento dentro de uma mesma organização política e o seu impacto no alcance desta;
• Interpretar as fontes históricas mais relevantes para a política partidária ao longo do período em estudo;
• Identificar os legados a longo prazo do Liberalismo na política portuguesa;
• Reconhecer a evolução e as marcas do Liberalismo numa perspetiva comparada em termos europeus: Espanha, França, e Reino Unido.

Programa:

Liberalismo e ideologia; processo de emergência dos partidos políticos; tipologias da ciência política: da política de notáveis à política de massas; as palavras e os conceitos na história política: partidos, parcialidades, fações, e outros grupos políticos; história do conceito de partido político na sociedade liberal portuguesa: diferenças entre Monarquia e República; • Programas políticos e ideologias: as fontes para a história das ideologias políticas; política e opinião pública: as formas de difusão da mensagem partidária, do manifesto ao jornal;

Grupos políticos e ideologias entre a Revolução Liberal e a Regeneração (1820-1851): vintistas, miguelistas, liberais, setembristas, cartistas, ordeiros, cabralistas; análise das dinâmicas internas emergentes num mesmo grupo político; impactos na consolidação das características do regime liberal em Portugal: liberdade de imprensa e expressão, pluralidade de ideologias políticas, complexificação da política e da relação com a opinião pública;

Grupos políticos e ideologias entre a Regeneração e a queda da Monarquia (1851-1910): Regeneradores, Históricos, Reformistas, Progressistas, Constituintes; grupos e ideologias extra-constitucionais: Socialistas, Republicanos e Legitimistas; a fragmentação partidária dos últimos anos da Monarquia: Nacionalistas, Regeneradores-Liberais, Dissidentes Progressistas; consolidação de um sistema partidário elitista e de representação limitada; impactos da economia e da sociedade nas reformulações políticas e partidárias; identificação das novas formas de fazer política e das abordagens partidárias a uma sociedade em evolução; o papel dos partidos políticos no fim da Monarquia Constitucional e na implementação do regime Republicano;

Grupos políticos e ideologias durante a Primeira República (1910-1926): Democratas, Evolucionistas, Unionistas, Reformistas, Liberais, Nacionalistas, Reconstituintes, Esquerda Democrática e União dos Interesses Económicos; grupos e ideologias extrarepublicanos: Monárquicos, Comunistas, Socialistas, Integralistas; a construção das novas ideologias; a multiplicidade de sensibilidades dentro do Republicanismo; a aproximação a novos sistemas de representação e participação do eleitorado na vida partidária; • Perspectiva geral sobre a evolução do panorama político e ideológico entre 1820 e 1926;

Europa Liberal: comparação e interpretação das especificidades e diversidade do Liberalismo em contextos europeus: Espanha, França, e Reino Unido.

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Imagem do cartaz: (1907), “Caricatura de Afonso Costa”, Fundação Mário Soares / DFC – Documentos Afonso Costa.

Curso integrado na edição 2020 da Escola de Verão da NOVA FCSH, onde se estimulará a capacidade de interrogar e debater as questões inerentes às práticas e repertórios musicais como referentes da memória colectiva.

Memória, Música e Resistência

Docentes: Dulce Simões e Iñigo Sánchez (INET-md), João Madeira e Maria Alice Samara (IHC)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | dias úteis — das 16h00 às 19h00; 17 de Julho — das 16h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: presencial

Objectivos:

A relação da música com a resistência política, a clandestinidade e os movimentos sociais representa um campo de estudo que tem suscitado um interesse crescente por parte de investigadores provenientes de diversas áreas das ciências sociais e humanas. Neste curso pretendemos estimular a capacidade de interrogar e debater as questões inerentes às práticas e repertórios musicais como referentes da memória colectiva de grupos inseridos em processos de transformação social. A reflexão incide nas implicações da produção musical nas sociedades, de maneira a discutirmos, sob o pano de fundo de diversos autores, múltiplas abordagens das utilizações da música em conflitos, movimentos sociais, resistência política às ditaduras e como património..

Programa:

1. A interdisciplinaridade nas contribuições teórico-metodológicas (Dulce Simões)
2. Espaço, música e memória: Lisboa da resistência (Maria Alice Samara)
3. O fado: imaginários sonoros num bairro de Lisboa em transformação (Iñigo Sánchez)
4. O cante alentejano como resistência e património (Dulce Simões)
5. Memórias de outras lutas (Maria Alice Samara)
6. Música e utopia na guerra civil espanhola (Dulce Simões)
7. Canções de protesto na resistência à ditadura (João Madeira)
8. A cantiga é uma arma: formas de agir e pensar sobre o mundo (Dulce Simões e Maria Alice Samara)

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Imagem do cartaz: Monumento ao 25 de Abril, Grândola. Crédito: Bosc d’Anjou — Flickr (CC BY-NC-SA 2.0).

Curso integrado na edição 2020 da Escola de Verão da NOVA FCSH, sobre a direcção de fotografia no contexto cinematográfico, a sua génese e as suas dinâmicas. ONLINE

O que é a Direcção de Fotografia Cinematográfica:

estudo de caso do director de fotografia Acácio de Almeida no cinema português e estrangeiro

Docente: Raquel Paulo Rato

Datas e Horários: 8 a 20 de Julho  |  8, 9 e 10 de Julho —  das 17h00 às 19h00; 13,14,15,16 e 17 de Julho — das 17h00 às 20h00; 20 de Julho — das 16h30 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Fornecer aos estudantes uma compreensão ampla acerca da direção de fotografia no contexto cinematográfico, a sua génese e as suas dinâmicas, bem como capacitá-los para a uma reflexão teórica e crítica sobre o cinema contemporâneo do século vinte:

1. Abordagem às principais características técnicas e artísticas da luz “Acaciana”;
2. Estudo da obra de Acácio de Almeida (artesão da luz) nas primeiras obras dos realizadores portugueses e sua repercussão;
3. Evidenciar as afinidades existentes entre o diretor de fotografia e o realizador na construção do filme;
4. Realçar a importância da relação entre diretor de fotografia e atores.

Programa:

Exposição de filmes seguida de debate, privilegiando a análise teórico/prática. As aulas terão a forma de seminário permitindo a troca de reflexões em torno das matérias do programa. Pretende-se com este curso mostrar que a direção de fotografia está integrada num trabalho coletivo. Ela não é somente a representação fiel das imagens reais que se apresentam em frente à câmara, mas sim o resultado da interferência subjetiva do diretor de fotografia e da escolha dos elementos que produz a imagem criada. A partir da análise de excertos de seis filmes da cinematografia de Acácio de Almeida, esta formação permitirá ao estudante perceber como, com a sua câmara, a luz veio a metamorfosear a imagem dos “seus” filmes. Silvestre de João César Monteiro, 1981; Ana de António Reis e Margarida Cordeiro, 1982; Dans la Ville Blanche de Alain Tanner, 1983; À Flor do Mar de João César Monteiro, 1986; Os Mutantes de Teresa Villaverde, 1998; Quaresma de José Álvaro de Morais, 2003, serão alguns dos filmes propostos para análise no âmbito destes seminários. Os estudantes terão também acesso a um amplo leque de entrevistas publicado em revistas científicas, realizadas a cineastas que trabalharam directamente com Acácio de Almeida e sobre esses discursos refletirão.

A par destas será ainda usado como material de estudo no âmbito da formação um conjunto de outras entrevistas (vídeo e áudio) inéditas realizadas por Raquel P. Rato, cuja tese de doutoramento incidiu na obra do autor em estudo. Será o diretor de fotografia um simples colaborador ou um criador menos “falado”? Dar resposta a essa questão é também um dos objetivos deste curso. Uma das tarefas do diretor de fotografia é interpretar e expressar em imagens a ideia do realizador, daí a importância de o diretor de fotografia iniciar o seu trabalho logo na pré-produção do filme com a leitura do guião, à qual se segue todo o trabalho de réperage com o realizador. Um dos paradigmas da relação de trabalho do diretor de fotografia com o realizador é saber onde é que o papel do director de fotografia acaba em relação à mise-en-scène do realizador? Qual a fronteira entre eles? O diretor de fotografia é somente um técnico? Ou é também um criador? Demonstrar-se-á que o trabalho “invisível” de direção de fotografia de Acácio de Almeida é repleto de criatividade e intuição e os seus conhecimentos teóricos/práticos são tão importantes para a realização do filme como os do realizador. Em Acácio de Almeida, a arte de iluminar com experimentação, espontaneidade e criatividade são características em que ele sempre se destacou facilmente durante a rodagem de filme para filme.

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Imagem do cartaz: Acácio de Almeida como assistente do director de fotografia João Moreira, no filme “A Cruz de Ferro” (1967), de Jorge Brum do Canto. Fotografia cedida por cortesia de Acácio de Almeida.

Curso integrado na edição 2020 da Escola de Verão da NOVA FCSH sobre a Revolução de 1820, seus antecedentes, etapas e pensamento. ONLINE

Relembrar 1820: Liberdade e Cidadania

Docentes: Ana Alcântara, Daniel Alves, Nuno Pousinho, Paulo Jorge Fernandes (IHC) e Ana Cristina Nogueira da Silva (CEDIS)

Datas e Horários: 8 a 17 de Julho | 8 de Julho — das 16h00 às 20h00; 9 e 10 de Julho — das 17h00 às 20h00; 13 a 17 de Julho — das 17h00 às 20h00

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

1. Compreender a crise da monarquia absoluta.
2. Analisar os antecedentes da revolução.
3. Reconhecer as principais etapas da revolução e as suas realizações políticas, económicas e sociais.
4. Interpretar os novos valores de cidadania e de participação política.
5. Conhecer o pensamento contrarrevolucionário e as suas formas de difusão.
6. Examinar os momentos da contrarrevolução e as suas principais figura.
7. Estudar o impacto da independência do Brasil.
8. Reconhecer o legado da revolução de 1820 e a memória da revolução.
9. Analisar a evolução das perspetivas historiográficas sobre a revolução de 1820.

Programa resumido:

1. Introdução: Apresentação do curso.
2. Tempos de revolução (Nuno Pousinho) 9 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
3. A ideologia liberal (Ana Cristina Nogueira da Silva) 10 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h)
4. A contrarrevolução (Nuno Pousinho) 13 de julho (2.ª feira 17.00h-20.00h)
5. A palavra à solta (Paulo Jorge Fernandes) 14 de julho (3.ª feira 17.00h-20.00h)
6. A Igreja e a religião (Daniel Alves) 15 de julho (4.ª feira 17.00h-20.00h)
7. A ciência e a técnica (Ana Alcântara) 16 de julho (5.ª feira 17.00h-20.00h)
8. Nação e império. A independência do Brasil (Ana Cristina Nogueira da Silva) 17 de julho (6.ª feira 17.00h-20.00h).

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico (2º e 3º Ciclos) e Secundário.

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Imagem do cartaz: “A faustíssima e memoravel reunião dos illustrissimos e excelentíssimos membros da Junta Provisional do Governo Supremo do Reino & Regência Interina de Lisboa no Palácio da Regência na Praça do Rossio de Lisboa, em o dia 1.º de Outubro de 1820”. Água-tinta de António Cândido Cordeiro Pinheiro Furtado, actualmente no Museu de Lisboa, em Lisboa, Portugal. Fonte: Wikimedia Commons

Curso integrado na edição 2020 da Escola de Verão da NOVA FCSH, onde se pretende explorar as diferentes orientações metodológicas da fashion theory que contribuem para uma inclusão maior do vestuário nos estudos fílmicos. ONLINE

Moda, Cinema e Género

Docentes: Caterina Cucinotta (IHC), Cristina L. Duarte (CICS.NOVA) e Giulia Bonali

Datas e Horários: 6 a 17 de Julho | segunda a sexta-feira, das 18h00 às 20h30

Duração: 25h

Modalidade: online

Objectivos:

Tradicionalmente, a análise do vestuário nos estudos fílmicos tem sido orientada pela noção da moda como um mundo separado. No entanto, o vestuário é um objeto do qual não se pode prescindir para uma completa análise fílmica da obra cinematográfica. Ao longo deste curso, pretendemos explorar as diferentes orientações metodológicas da fashion theory que contribuem para uma inclusão maior do vestuário nos estudos filmicos. Mais concretamente através do percurso histórico da fashion theory, iremos aplicar esta metodologia a vários filmes e correntes cinematográficas, focando-nos na interação entre Cinema e Moda como uma contribuição para uma análise das materialidades do filme. “It is time to propose a different ‘model’ for the theorization of fashion, one that is able to account for the way fashion works as a fabric of the visual in a larger field of spatiovisual fabrications.” (G. Bruno, 2014: 40).

A flexibilidade das ‘práticas do vestir’ está ao nível daquela utilizada pelos atores sociais (no palco ou no ecrã). O desempenho de vários papéis faz parte da própria vida em sociedade, onde a linguagem do poder se liga à cultura visual e à política do corpo e sugere às mulheres que a transformação está ao seu alcance, de modo a tornarem-se numa imagem que lhes é proposta.

Apresentação de formas epistemológicas de estudar a moda e a representação de si, através do género, das masculinidades e feminilidades. É uma viagem teórica pelo cuidado e amor de si, e pelos temas da desigualdade, e da diferença.

Programa resumido:

1. Familiarização com a bibliografia existente sobre figurino cinematográfico, suas conexões com a fashion theory e introdução às teorias escolhidas e aplicadas durante o curso;
2. Compreensão e utilização das metodologias empregues na análise de filmes;
3. Exposição de análises de filmes, por parte dos/as participantes;
4. Os quadros teóricos a mobilizar quando estamos (de corpo inteiro) na investigação, a partir de «O género como espartilho».

Curso creditado pelo CCPFC para professores do Ensino Básico e Secundário (Grupos 240, 400 e 600).

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